El tema del amor es tradicional en la literatura rusa. N.A. Nekrasov tampoco pudo pasarla por alto y vistió sus experiencias con un estilo Nekrasov directo y pesado. El lector puede notar cuán realista es el amor del poeta, por ejemplo, en el poema “No me gusta tu ironía…”.
El escritor trabajó en el poema en 1850, en el apogeo de su romance con una mujer casada, Avdotya Panayeva. A eso está dedicado el trabajo. Vivió con ella en matrimonio civil durante 16 años y convivió con ella y su marido en el mismo apartamento. En ese momento, los amantes sufrieron una terrible prueba: su hijo murió. A partir de ese momento, los escándalos y las peleas se hicieron más frecuentes, y el propio Nekrasov comenzó a sentir celos de la mujer incluso de su marido legal. No es de extrañar, porque Avdotya era una belleza conocida en toda la capital. Incluso F. M. Dostoievski estaba enamorado de ella, pero no recibió reciprocidad.
Ya en 1855, el poema "No me gusta tu ironía" se publicó en la revista Sovremennik y también se incluyó en la colección de poesía de 1856.
Género y dirección
El género del poema es un mensaje, ya que se trata de una de las obras incluidas en el “ciclo de Panaev” y dirigida a A. Panaeva.
El poema hace referencia a letras de amor. Aquí hay un ritmo que no es natural para Nekrasov y una rima atípica. El metro es el pentámetro yámbico. Pero también puedes notar pírrico. Es precisamente por esto que se pierde el ritmo y se pierde la respiración.
Nekrasov también compuso una rima inusual. En todas partes la rima es diferente: si la primera estrofa tiene un patrón de anillo, entonces la segunda se convierte en una estrofa cruzada, la tercera se cruza con una rima adyacente.
Imágenes y símbolos
El autor habla sobre la formación de relaciones amorosas y en parte escribe sobre su vida: la relación entre Nekrasov y Panaeva estaba desequilibrada. Sus pasiones estaban en pleno apogeo o experimentaron un enfriamiento temporal el uno hacia el otro. Por tanto, el héroe lírico es una persona emocional con ansiedades celosas, es un hombre temperamental y honesto que reconoce la inevitabilidad de la separación. Su amor arde con el último rubor del otoño, se avecina una ruptura, pero quiere compartir los últimos rayos de la atracción que se desvanece con su amada, sin apresurar el lúgubre desenlace.
Su elegido también está experimentando una separación y, por lo tanto, el héroe lírico también está preocupado por el estado de su amada. Ella convierte su decepción en ironía, es decir, se burla de lo que alguna vez fue sagrado. Así esconde su melancolía, el dolor de la pérdida inminente, de la que ya es consciente. Pero con una sonrisa helada la dama apaga esas chispas de felicidad que aún quedan en sus encuentros, y el héroe lírico la insta a no hacerlo. Necesitas poder disfrutar del amor hasta el final. La mujer todavía lo ama, porque extiende las citas y le da ternura a un hombre celoso, no ideal, pero aún cercano y deseable.
El símbolo del otoño es un signo de marchitamiento y despedida del amor. El agua se enfría y sólo las últimas salpicaduras conservan la apariencia de vida. Así pasa el amor, y sus convulsiones finales son un intento de olvidar, de calentar y dar vida a un sentimiento que se desvanece.
Temas y estado de ánimo
- Canción de amor- el tema principal del poema. La culminación del sentimiento ya pasó. Para los amantes se avecina una separación, pero los últimos destellos de felicidad deberían calentarlos, porque el viaje juntos aún no ha terminado. El poeta intenta transmitir al lector toda la autenticidad de las relaciones románticas entre personas: cómo se enciende una chispa entre ellos, lo difícil que les resulta a veces y cómo esta chispa puede apagarse.
- tema de los celos. El autor cree que los celos son una clara manifestación de la pasión masculina. El propio Nekrasov logró mostrar esta emoción, incluso cuando era amante de una mujer casada. Por eso, no es de extrañar que cantara su propia manifestación de amor.
- tema del anhelo. Los corazones de las personas hartas están llenos de aburrimiento y frialdad; su sentimiento de la vida, donde se han perdido las ilusiones de la novedad, se puede describir sucintamente con la palabra "melancolía".
- Ánimo El poema se puede llamar otoño, porque sus héroes despiden claramente el amor y le presentan sus últimos respetos. El lector se siente ligeramente cansado, nostálgico e involuntariamente se sumerge en su propia pasión, aplicando las palabras del poema a sí mismo.
Idea principal
El poeta habla de la realidad de la vida, donde los sentimientos, incluso los más sublimes, llegan a su fin. La idea principal de su mensaje es que hay que salir con dignidad, sin negatividad. Una persona debe poder tratar a los demás no sólo con amor, sino también con respeto. La última ternura, la última pasión no es menos dulce que los primeros besos, sólo hay que saborearlos. No se apresure a irse si aún puede quedarse.
La obra “No me gusta tu ironía” habla del final de una relación que es cercana, y por eso es tan importante para los personajes disfrutar de la última dicha y estar solos. La cuestión es no perder el último aliento de una atracción moribunda, beber la copa hasta el fondo. Nekrasov comparte una parte de su experiencia personal, porque rompió con su elegido después de la muerte de su marido legal.
Medios de expresión artística.
El héroe lírico de Nekrasov experimenta diversas emociones a lo largo de todo el poema. Gracias a signos de exclamación, llamamientos, comparaciones, el autor no le permite aliviar la tensión.
Los epítetos desempeñaron el papel principal en la transmisión de emociones. Gracias a ellos, la gente no sólo puede sentir el estado del héroe lírico, sino también descubrir cuáles eran las relaciones entre los personajes: “ansiedades y sueños celosos”, “última sed”, “desenlace inevitable”, “frío secreto”; “que amaban mucho”, “desean tímidamente”, “hierven rebeldemente”. Vale la pena señalar que los epítetos anteriores parecen opuestos entre sí, algunos son negativos y otros positivos.
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Kurganova Alexandra,
estudiantes de la clase 10 B, Escuela Secundaria MAOU No. 14
Profesora: Mironova Elena Vladimirovna.
Análisis holístico del texto poético.
N.A.Nekrasov. No me gusta tu ironía.
A N. Nekrasov lo conocemos principalmente como un poeta social. No conocía sus obras sobre el amor antes. Pero después de leer este poema, me di cuenta de lo importante que era este sentimiento para él.
El tema del poema es el amor, o más precisamente, la vida del amor, el fin del amor que se acerca. Y este sentimiento se resiste al final, lo teme. La pasión va de la mano de la frialdad, la fe en el amor eterno va de la mano de la desesperación. No en vano, N. Nekrasov compara el sentimiento que aún vive en los héroes con el otoño. Esta época del año se ha considerado durante mucho tiempo un símbolo de la muerte de todos los seres vivos. Es pre-invierno, es decir, el tiempo previo a la muerte. En otoño, el amor, como el río, brota más. Ella trata de "hervir", "crecer en el amor", para no perder el tiempo asignado.
Compositivamente, todo el poema se puede dividir en 2 partes: las dos primeras estrofas y la última cuarteta. En la primera parte se ven arrebatos de sentimientos, esperanza de un final feliz.(“aún conservando el resto del sentimiento”, “por ahora”), pero ya se notan notas de desesperación y desesperanza (amado, salvado- pasado,"desenlace inevitable"). Las exclamaciones se utilizan como símbolo de una súplica para no apresurar las cosas.
En la segunda parte, la situación es más tranquila: el héroe lírico se da cuenta de que todavía hay sentimientos, pero nada se puede cambiar.(“ella no está muy lejos de todos modos”, “frío secreto y melancolía”). Las exclamaciones fueron sustituidas por elipses y silencios, que transmiten desesperación e impotencia ante lo inevitable.
No me gusta tu ironía.
Déjalo obsoleto y no vivo...
N. Nekrasov se refiere con estas palabras a personas que ya no aman ni han amado. Y, al parecer, incluso se compadece de ellos, porque por ahora se alegra de que todavía queden ganas de encontrarse.(“Quieres ampliar la fecha"), que también hay celos, sueños, miedo a la pérdida. Lo hay, pero..., ay, todo esto no dura para siempre.
La tristeza, la tristeza por la desesperanza, la inevitabilidad del final invade al héroe lírico. Todo el poema está impregnado de melancolía, pero una ligera melancolía. Brillante porque había amor. Y la clave aquí no es “era”, sino “amor”.
El poema utiliza escritura sonora para resaltar el significado especial de la palabra vida. F – vida, y encontramos este sonido en todas partes:anticuado, no vivo, amando, tiernamente, deseando, rebelde e inevitablemente. El autor habla del inevitable fin de los sentimientos, pero pide a su amada que no apresure el desenlace, que disfrute de esta hirviente, aunque fría, rebelión de sentimientos que sigue viviendo.
Haciendo un paralelo con otros poetas, involuntariamente recuerdo a Lermontov. Su poema, quizás no el más famoso, pero sí mi favorito, sobre la vida, sobre los sueños de una persona.(“¿De qué sirve soñar en vano y para siempre?”) y sobre el amor (“Amar – ¿pero a quién? – no vale la pena el esfuerzo por un tiempo. ¡Pero es imposible amar para siempre!”) Estos poetas tienen la misma comprensión de la duración del amor. El tiempo pasado, las palabras “imposible”, “no eterno”, “inevitable” dejan claro al lector: no creen en la eternidad del amor. Sin embargo, Lermontov no es un luchador. No hay en él ningún impulso de conservar, aunque sea por un tiempo, un sentimiento, de amar, aunque no sea por mucho tiempo. Nekrasov se esfuerza por hacer el amor con todas sus fuerzas. Yo llamaría al momento que N.A. Nekrasov describe “el otoño del amor”.
El poema es bastante pequeño en tamaño, pero en profundidad, en volumen, en las emociones que en él se invierten, por supuesto, es enorme, ¡genial!
"No me gusta tu ironía" Nekrasov
“No me gusta tu ironía” En este artículo se analiza el análisis de la obra: tema, idea, género, trama, composición, personajes, cuestiones y otras cuestiones.
Historia de la creación
El poema "No me gusta tu ironía" fue escrito por Nekrasov, presumiblemente en 1850, publicado en la revista Sovremennik nº 11 de 1855. Está incluido en la colección de poemas de 1856.
El poema está dirigido a Avdotya Panaeva, de quien Nekrasov estaba enamorado. Su romance, que comenzó en 1846 y duró casi dos décadas, nunca terminó en matrimonio legal. En este sentido, el poema “No me gusta tu ironía” es profético.
Avdotya Panaeva era la esposa de Ivan Panaev, amigo de Nekrasov, con quien revivieron juntos Sovremennik. Desde 1847, el trío vivió juntos; Nekrasov, con el consentimiento del voluble Iván, se convirtió en el marido de hecho de Panaeva. Ambos estaban agobiados por esta conexión, aunque se amaban.
La relación entre Nekrasov y Panaeva era desigual. Hubo enfrentamientos tormentosos y un enfriamiento temporal entre ellos. De esto se trata el poema.
Dirección literaria, género.
El poema "No me gusta tu ironía" se refiere a letras íntimas y está incluido en el llamado "ciclo de Panaev". Cuenta la historia del desarrollo de las relaciones amorosas, explicando de manera realista las razones internas de los cambios externos en la comunicación.
Tema, idea principal y composición.
El tema del poema es el desarrollo de las relaciones amorosas, el desvanecimiento y enfriamiento de los sentimientos.
La idea principal: sólo el amor es la vida real, por eso el amor necesita ser protegido, hay que cuidar su preservación, notando los primeros signos de desvanecimiento.
El poema es un llamamiento a un amado. El motivo del llamamiento fue la burla, la ironía de la amada hacia el héroe lírico.
En la primera estrofa, el héroe lírico admite que sus sentimientos se están desvaneciendo, que el amor que alguna vez fue ardiente solo se calienta en su corazón. La ironía, desde el punto de vista del héroe lírico, es característica de “los que se han vuelto obsoletos y los que no han vivido”, es decir, los que no amaban nada o ya no aman.
En la segunda estrofa, el héroe lírico describe el estado actual de la relación: la mujer quiere tímidamente y con ternura extender la cita, en el corazón del héroe lírico “hierven celosos ansiedades y sueños”. Pero el amor se desvanece, lo que se transmite con las palabras "por ahora". La última línea de la segunda estrofa llama a la extinción del amor un desenlace inevitable.
En la última estrofa, el héroe lírico ya no se hace ilusiones, no espera continuar la relación, que pide en las dos primeras estrofas, utilizando frases exclamativas. Los escándalos y los conflictos son señal del fin de una relación, cuando ya hay “frialdad y melancolía secretas” en el corazón.
Caminos e imágenes
El poema se basa en la oposición de frío y calor, ebullición y hielo. El amor es como una corriente hirviente y tormentosa, que se describe mediante metáforas: los que amaron mucho, los celos, las ansiedades y los sueños hierven, hierven más intensamente, llenos de la última sed.. Los sentimientos son opuestos Secreto frío y melancolía. corazones (metáfora de la indiferencia).
Nekrasov compara las sensaciones que preceden al enfriamiento con las de un río, que en otoño burbujea con más fuerza, aunque se vuelve más frío. Así, la fuerza de los sentimientos (tormenta) no es equivalente para el héroe lírico a su calidad (calidez o frialdad). El río hervirá y se congelará, y también el amor.
El poema tiene un pensamiento completo incluso sin los dos últimos versos, que van precedidos por una elipsis. Comparar los sentimientos con un río tormentoso es el último argumento que da el héroe lírico para lograr comprender a su amada.
Los epítetos son de gran importancia en el poema. Todos ellos están coloreados negativamente: Ansias y sueños celosos, sed final, desenlace inevitable, frío secreto.. Se contrastan con los epítetos adverbiales con connotación positiva: amado apasionadamente, deseado tímidamente y tiernamente, hirviendo rebeldemente. El héroe lírico percibe las acciones de los héroes como una manifestación de amor, pero afirma ( ansiedad, sed, desenlace) los considera privados del sentimiento deseado. Así funciona la idea de poema a nivel lingüístico.
Metro y rima
El poema tiene una organización rítmica y un patrón de rima inusuales. La métrica se define como pentámetro yámbico, pero hay tantas pírricas que el ritmo se confunde, como quien no puede ni siquiera respirar de la excitación. Este efecto se ve facilitado por la última línea abreviada de la primera estrofa.
Cada estrofa consta de 5 versos, el patrón de rima en cada estrofa es diferente. En la primera estrofa es circular, en la segunda es cruzada, en la tercera la cruz se alterna con la adyacente. Este desorden corresponde a la rebelión interna del héroe lírico. La rima masculina se alterna con la femenina, también desordenada por las diferentes rimas.
Además de la poesía de orientación social, en el alma de N. A. Nekrasov siempre hubo un lugar para los sentimientos personales. Amaba y era amado. Esto se reflejó en un grupo de poemas que comúnmente se denominan “ciclo de Panaev”. Un ejemplo sería el poema “No me gusta tu ironía…”. El análisis se dará a continuación, pero por ahora conozcamos brevemente a su heroína lírica.
Avdotia Panaeva
Una mujer encantadora e inteligente a quien sus padres casaron apresuradamente porque la niña luchaba con toda su alma por la emancipación. Ella imitó intentar ponerse ropa de hombre y -¡oh, horror! - ¡Me pinté el bigote! Estaba casada con el periodista Ivan Panaev, quien no se distinguía por la fidelidad y no restringía la libertad de su esposa.
En su salón se reunió una brillante sociedad literaria y todos y cada uno de ellos estaban enamorados de la bella e inteligente Avdotya Yakovlevna. Pero ella respondió, no de inmediato, solo a los locos y locos sentimientos de Nikolai Alekseevich, quien, sin saber nadar, se ahogó ante sus ojos en Fontanka. Así comenzó un gran sentimiento que duró unos veinte años. Pero todo en el mundo llega a su fin. Y cuando los sentimientos empezaron a enfriarse, Nikolai Alekseevich escribió: "No me gusta tu ironía...". El análisis del poema se realizará según lo previsto.
Historia de la creación
Probablemente fue escrito cinco años después del inicio de una estrecha relación en 1850 y publicado en Sovremennik en 1855. ¿Qué podría servir para enfriar sentimientos tan violentos? Después de todo, la propia A. Ya. Panaeva escribió poemas sobre ellos. Intentemos reflexionar sobre la frase de Nikolai Alekseevich "No me gusta tu ironía...", cuyo análisis forma parte de nuestra tarea.
Género del poema
Esta es la letra íntima de un gran poeta civil.
La obra habla de los sentimientos emergentes en tiempo pasado, su estado y el inevitable desenlace y esperada ruptura en tiempo presente. Al parecer, su relación se volvió habitual y monótona y no proporcionó un alimento de inspiración tan abundante como la poesía cívica. Por lo tanto, la ironía comenzó a aparecer en la relación por parte de Avdotya Yakovlevna, lo que solo agravó la frialdad por parte de Nekrasov. Así surgió el poema “No me gusta tu ironía…”, cuyo análisis comenzamos. Pero el poeta debe recibir su merecido: directa y delicadamente le dijo a su elegida exactamente lo que no le gustaba de su comportamiento, sin ocultar nada.
El tema era el surgimiento del amor, su muerte gradual y su enfriamiento total.
La idea principal es que el amor debe preservarse con cuidado, ya que este sentimiento es raro y no se da a todos.
Composición
SOBRE EL. Nekrasov dividió "No me gusta tu ironía..." en tres estrofas. Naturalmente, comenzaremos nuestro análisis del poema por el primero.
El héroe lírico habla directa y simplemente con una mujer cercana y le pide que deje de usar la ironía en sus conversaciones con él. Al parecer, la mordaz Avdotya Yakovlevna no podía contenerse cuando algo no le gustaba, cuando percibía en algo una actitud irrespetuosa o desatendida hacia sí misma. Según el héroe lírico, la ironía debería pertenecer sólo a aquellos que han experimentado sus deseos o nunca los han encontrado. Y en ambos, que tanto se amaron, aún quedan pequeñas llamas de amor que calientan el alma. Es demasiado pronto para permitirse la ironía: deben preservar cuidadosamente lo que tienen hoy.
En la segunda estrofa del poema "No me gusta tu ironía..." Nekrasov (actualmente estamos realizando un análisis) muestra el comportamiento de su amada mujer. Ella todavía se esfuerza por prolongar sus citas “con timidez y ternura”.
Ella, muy femenina, todavía le ama con el corazón y no puede vivir sin estos encuentros. ¿Y el? Está lleno de pasión. El héroe lírico todavía está ardiente y ardiente, en él hierven rebeldemente “sueños de celos”. Por ello, pide no ser irónicos y no acelerar el resultado. Ella inevitablemente acudirá a ellos de todos modos, pero dejará que la hermosa relación dure más.
La tercera estrofa es completamente triste. El poeta no oculta ni a sí mismo ni a su amada que su separación llegará pronto. Sus pasiones se calientan cada vez más. Están llenos de la última sed de amor, pero “hay una frialdad y una melancolía secretas en sus corazones”. El héroe lírico afirma amargamente este hecho. Pero no puedes esconderte de él en ningún lado. Por eso no se debe destruir con ironía una antigua pasión hermosa, lánguida y tierna.
La ironía, que inicialmente contiene burla, ofende al héroe lírico, por lo que dice: “No me gusta tu ironía…”. El análisis del poema muestra el contexto oculto de las declaraciones de Avdotya Yakovlevna y las palabras directas y sinceras del héroe lírico. Pide a la dama de su corazón que no demuestre su posición negativa por ningún motivo o sin motivo, sino que le exprese simpatía y comprensión.
Análisis del verso “No me gusta tu ironía…”
El poema está escrito en pentámetro yámbico, pero faltan muchos acentos (pírrico). Transmiten al lector la emoción del poeta. Por ejemplo, la primera línea de la primera estrofa comienza con pyrrhichium, termina con él y se enfatiza con un signo de exclamación.
Cada estrofa consta de cinco versos, pero las rimas de cada estrofa son diferentes. El poeta utiliza anillo (primera estrofa), cruz (segunda estrofa), estrofa mixta (tercera). La agitación interior del héroe lírico se manifiesta plenamente de esta manera.
El poema se basa en contrastes. Contrasta frío y calor, ebullición y glaciación. Metafóricamente, el amor se compara con la corriente embravecida de un río, “pero las olas embravecidas son más frías...”.
Después de estas líneas finales hay una elipsis significativa. El río hierve, pero aún así se congelará y el frío unirá a ambos, "que amaban entrañablemente". La relación anterior, hirviendo de ternura y pasión, se contrasta metafóricamente con “secreto frío y melancolía”.
Los epítetos tienen una connotación negativa: desenlace inevitable, ansiedades celosas, sed final. Otros, por el contrario, tienen un color positivo: los sentimientos hierven "rebeldemente", el amado espera una cita "con timidez y ternura".
Epílogo
Nekrasov y Panaeva se separaron. Luego murió su marido, luego ella vivió sola y luego se casó felizmente y dio a luz a un hijo. Sin embargo, el poeta amaba a Panaeva y, a pesar de su matrimonio, le dedicó sus poemas ("Tres Elegías") y la mencionó en su testamento.
Composición
Las letras de N. Nekrasov son en gran medida autobiográficas. En una serie de poemas dirigidos a su esposa Avdotya Yakovlevna Panaeva (“No me gusta tu ironía...”, “Afectado por una pérdida irrevocable”, “Sí, nuestra vida fluyó rebeldemente”, etc.), el El poeta revela con sinceridad sus experiencias emocionales:
Sufrí: lloré y sufrí,
La mente asustada vagaba en conjeturas,
Sentí lástima en una profunda desesperación...
El héroe lírico no suaviza ni suaviza sus propias contradicciones y tormentos, intentando analizar sus sentimientos más íntimos:
Y tú y yo, que amamos tanto,
Aún conservando el resto del sentimiento,
¡Es demasiado pronto para que nos entreguemos a ello!
En las letras de amor, el héroe asume la culpa del inicio del enfriamiento, se arrepiente dolorosamente de la ruptura de la relación y experimenta trágicamente el sufrimiento de su amada mujer:
Preocupaciones y sueños celosos.
Esta altura moral del sentimiento, el intenso drama de las experiencias se convirtió en una nueva página de la poesía lírica rusa. La ironía, la burla sutil, la oculta, son conceptos ajenos al amor verdadero. Y Nekrasov, siendo "un hombre de gran nobleza de alma", que valora los principios morales de las relaciones reales, no permite la ironía en los sentimientos que despiertan entre un hombre y una mujer. Le otorga el estatus de cartel de la etapa previa a la final.
Después de haber experimentado victorias y decepciones, a la edad de treinta y nueve años, Nekrasov pone la comprensión mutua y la sinceridad en uno de los primeros lugares en las relaciones. El poeta plasma estos pensamientos en las palabras de su héroe lírico. Este último habla con su amada y se da cuenta de que los sentimientos cuyos límites fueron violados por la ironía son difíciles de revivir.
¿Y está intentando hacer esto? El héroe quiere transmitirle a su elegido que las personas que tienen lo más preciado del mundo, la vida, no deben desperdiciarlo en palabras vacías que solo traen decepción:
no me gusta tu ironia
Déjalo obsoleto y sin vivir,
Y tú y yo, que amamos tan sinceramente,
¡Es demasiado pronto para que nos entreguemos a ello!
Personifica sus sentimientos con el elemento fuego, ardiendo con una llama ardiente y devoradora, pero continúa "amando apasionadamente", es decir, "amado" y no "amado". Esto significa que ya no hay amor entre los héroes del poema, de él sólo queda un “resto de sentimiento”, y todo lo demás está lleno de pasión, que también está destinada a irse:
Todavía tímido y tierno
¿Quieres ampliar la fecha?
Mientras la rebeldía sigue hirviendo dentro de mí
Preocupaciones y sueños celosos...
Sueños de superar una relación, ansiedad celosa de perderla: eso es todo lo que llena el corazón del héroe, pero esto no es suficiente para el amor.
Cada uno ve cosas diferentes bajo este concepto y creo que sería ingenuo confiar únicamente en el propio punto de vista. La Biblia dice que el amor implica abnegación. Pero en esta situación no se trata de eso: sálvese quien pueda. El héroe lírico sólo piensa en no perder la fuente del placer, por lo que el desenlace se vuelve inevitable:
¡No apresures el resultado inevitable!
Y sin eso ella no está muy lejos...
El héroe lírico comprende perfectamente que el fin de la relación es inevitable y que nada se puede cambiar. No intenta renovar la relación, porque su mente sabe que, ahora o más tarde, el resultado es el mismo:
Estamos hirviendo más intensamente, llenos de la última sed,
Pero hay una frialdad y una melancolía secretas en el corazón...
Así que en otoño un río embravecido,
Pero las olas furiosas son más frías...
Palabras vacías, frutos de la ironía, generadas por la falta de sentimientos verdaderos... Provocan melancolía, resentimiento, uno de los pecados más poderosos: el desaliento. Ellos, como una prueba de fuego, revelan la verdadera imagen de los sentimientos, como un sabio adivino, hablan de lo que sucederá a continuación.
Quince líneas nos contaron la historia de dos personas que han perdido el amor, confunden sentimientos elevados con pasión y ven claramente la proximidad de la separación.
