La palabra "folklore", que a menudo denota el concepto de "arte popular oral", proviene de la combinación de dos palabras en inglés: folk - "gente" y lore - "sabiduría". La historia del folclore se remonta a la antigüedad. Su inicio está relacionado con la necesidad de las personas de comprender el mundo natural que les rodea y su lugar en él. Esta conciencia se expresó en palabras, danza y música inextricablemente fusionadas, así como en obras de bellas artes, especialmente aplicadas (adornos en platos, herramientas, etc.), en joyas, objetos de culto religioso... Vinieron a nosotros. desde lo más profundo de los siglos y mitos que explican las leyes de la naturaleza, los misterios de la vida y la muerte en forma figurativa y argumental. El rico suelo de los mitos antiguos todavía nutre tanto el arte como la literatura populares.

A diferencia de los mitos, el folklore ya es una forma de arte. El arte popular antiguo se caracterizaba por el sincretismo, es decir. Indistinción entre diferentes tipos de creatividad. En una canción popular, no sólo no se podían separar las palabras y la melodía, sino que tampoco se podía separar la canción de la danza o el ritual. El trasfondo mitológico del folclore explica por qué las obras orales no tuvieron un primer autor. Con la llegada del folclore de "autor", podemos hablar de historia moderna. La formación de tramas, imágenes y motivos se produjo de forma paulatina y, con el tiempo, fueron enriquecidos y mejorados por los intérpretes.

El destacado filólogo ruso, el académico A. N. Veselovsky, en su obra fundamental "Poética histórica", sostiene que los orígenes de la poesía se encuentran en los rituales populares. Inicialmente, la poesía era una canción interpretada por un coro e invariablemente acompañada de música y baile. Así, creía el investigador, la poesía surgió en el primitivo y antiguo sincretismo de las artes. La letra de estas canciones se fue improvisando en cada caso concreto hasta volverse tradicionales y adquirir un carácter más o menos estable. En el sincretismo primitivo, Veselovsky vio no sólo una combinación de tipos de arte, sino también una combinación de tipos de poesía. “La poesía épica y lírica”, escribió, “nos parecían las consecuencias de la decadencia del antiguo coro ritual” 1.

1 Veselovsky A. N. Tres capítulos de “Poética histórica” // Veselovsky A.N. Poética histórica. - M., 1989. - P. 230.

Cabe señalar que estas conclusiones del científico en nuestro tiempo representan la única teoría coherente sobre el origen del arte verbal. La "Poética histórica" ​​de A. N. Veselovsky sigue siendo la mayor generalización del gigantesco material acumulado por el folclore y la etnografía.

Al igual que la literatura, las obras folclóricas se dividen en épicas, líricas y dramáticas. Los géneros épicos incluyen epopeyas, leyendas, cuentos de hadas y canciones históricas. Los géneros líricos incluyen canciones de amor, canciones de boda, canciones de cuna y lamentos funerarios. Los dramáticos incluyen dramas populares (con Petrushka, por ejemplo). Las representaciones dramáticas originales en Rusia eran juegos rituales: despedir el invierno y dar la bienvenida a la primavera, elaborados rituales nupciales, etc. También hay que recordar los pequeños géneros del folclore: cancioncillas, refranes, etc.

Con el tiempo, el contenido de las obras sufrió cambios: después de todo, la vida del folclore, como cualquier otro arte, está estrechamente relacionada con la historia. Una diferencia significativa entre las obras folclóricas y las literarias es que no tienen una forma permanente, establecida de una vez por todas. Los narradores y cantantes han perfeccionado su dominio de la interpretación de obras durante siglos. Tengamos en cuenta que hoy en día los niños, lamentablemente, suelen conocer las obras de arte popular oral a través de un libro y, mucho menos, en vivo.

El folklore se caracteriza por un discurso popular natural, que sorprende por su riqueza de medios expresivos y melodías. Las leyes de composición bien desarrolladas con formas estables de comienzo, desarrollo de la trama y final son típicas de una obra folclórica. Su estilo tiende a la hipérbole, el paralelismo y los constantes epítetos. Su organización interna tiene un carácter tan claro y estable que, incluso cambiando a lo largo de los siglos, conserva sus raíces antiguas.

Cualquier pieza de folclore es funcional: estaba estrechamente relacionada con uno u otro círculo de rituales y se realizaba en una situación estrictamente definida.

El arte popular oral reflejaba todo el conjunto de reglas de la vida popular. El calendario popular determinaba con precisión el orden del trabajo rural. Los rituales de la vida familiar contribuían a la armonía en la familia e incluían la crianza de los hijos. Las leyes de vida de la comunidad rural ayudaron a superar las contradicciones sociales. Todo esto se plasma en varios tipos de arte popular. Una parte importante de la vida son las vacaciones con sus canciones, bailes y juegos.

Arte popular oral y pedagogía popular. Muchos géneros de arte popular son bastante comprensibles para los niños pequeños. Gracias al folclore, un niño se integra más fácilmente al mundo que lo rodea y siente más plenamente el encanto de su tierra natal.

el parto, asimila las ideas de la gente sobre la belleza, la moralidad, se familiariza con las costumbres, los rituales; en una palabra, junto con el placer estético, absorbe lo que se llama la herencia espiritual de la gente, sin la cual la formación de una personalidad de pleno derecho es simplemente imposible.

Desde la antigüedad, han existido muchas obras folclóricas específicamente destinadas a los niños. Este tipo de pedagogía popular ha desempeñado un papel muy importante en la educación de las generaciones más jóvenes durante muchos siglos y hasta nuestros días. La sabiduría moral colectiva y la intuición estética desarrollaron un ideal nacional del hombre. Este ideal encaja armoniosamente en el círculo global de visiones humanistas.

Folclore infantil. Este concepto se aplica plenamente a aquellas obras creadas por adultos para niños. Además, se incluyen obras compuestas por los propios niños, así como aquellas transmitidas a los niños a partir de la creatividad oral de los adultos. Es decir, la estructura del folclore infantil no difiere de la estructura de la literatura infantil.

Al estudiar el folclore infantil, se puede comprender mucho sobre la psicología de los niños de una determinada edad, así como identificar sus preferencias artísticas y su nivel de potencial creativo. Muchos géneros están asociados a juegos en los que se reproduce la vida y obra de los mayores, por lo que aquí se reflejan las actitudes morales de las personas, sus rasgos nacionales y las peculiaridades de la actividad económica.

En el sistema de géneros del folclore infantil, la “poesía educativa” o “poesía materna” ocupa un lugar especial. Esto incluye canciones de cuna, canciones infantiles, canciones infantiles, chistes, cuentos de hadas y canciones creadas para los más pequeños. Consideremos primero algunos de estos géneros y luego otros tipos de folclore infantil.

Canciones de cuna. En el centro de toda “poesía materna” está el niño. Lo admiran, lo miman y lo miman, lo adornan y lo divierten. Esencialmente, es el objeto estético de la poesía. En las primeras impresiones del niño, la pedagogía popular inculca el sentido del valor de la propia personalidad. El bebé está rodeado de un mundo brillante, casi ideal, en el que reinan y conquistan el amor, la bondad y la armonía universal.

Se necesitan canciones suaves y monótonas para que el niño pase de la vigilia al sueño. De esta experiencia nació la canción de cuna. Aquí se reflejaron el sentimiento maternal innato y la sensibilidad hacia las peculiaridades de la edad, orgánicamente inherentes a la pedagogía popular. Las canciones de cuna reflejan en una forma suave y lúdica todo lo que suele vivir una madre: sus alegrías y preocupaciones, sus pensamientos sobre el bebé, sus sueños sobre su futuro. En sus canciones para el bebé, la madre incluye lo que le resulta comprensible y agradable. Este es “gato gris”, “camisa roja”, “ un trozo de tarta y un vaso de leche", "grua-

cara "... Por lo general, hay pocas palabras y conceptos en la sala chauduel - te ríes de esos

Fundamental;! Gsholpptok;

sin el cual el conocimiento primario del mundo circundante es imposible. Estas palabras también dan las primeras habilidades del habla nativa.

El ritmo y la melodía de la canción nacieron obviamente del ritmo del balanceo de la cuna. Aquí la madre canta sobre la cuna:

¡Hay tanto amor y ardiente deseo de proteger a su hijo en esta canción! Palabras simples y poéticas, ritmo, entonación: todo apunta a un hechizo casi mágico. A menudo, la canción de cuna era una especie de hechizo, una conspiración contra las fuerzas del mal. En esta canción de cuna se escuchan ecos tanto de los mitos antiguos como de la fe cristiana en el ángel de la guarda. Pero lo más importante en la canción de cuna de todos los tiempos sigue siendo el cuidado y el amor de la madre expresados ​​​​poéticamente, su deseo de proteger al niño y prepararlo para la vida y el trabajo:

Un personaje frecuente en la canción de cuna es un gato. Se le menciona junto con los personajes fantásticos Sleep and Dream. Algunos investigadores creen que sus menciones están inspiradas en la magia antigua. Pero la cuestión también es que el gato duerme mucho, por lo que es él quien debe hacer dormir al bebé.

Otros animales y pájaros se mencionan a menudo en las canciones de cuna, así como en otros géneros folclóricos infantiles. Hablan y sienten como personas. Dotar a un animal de cualidades humanas se llama antropomorfismo. El antropomorfismo es un reflejo de las antiguas creencias paganas, según las cuales los animales estaban dotados de alma y mente y, por tanto, podían entablar relaciones significativas con los humanos.

La pedagogía popular incluía en la canción de cuna no solo ayudantes amables, sino también malvados, aterradores y, a veces, ni siquiera muy comprensibles (por ejemplo, el siniestro Buka). A todos ellos hubo que engatusarlos, conjurarlos, “llevarlos” para que no dañaran al pequeño y tal vez incluso lo ayudaran.

Una canción de cuna tiene su propio sistema de medios expresivos, su propio vocabulario y su propia estructura compositiva. Los adjetivos cortos son comunes, los epítetos complejos son raros y hay muchas palabras detalladas.

¡Adiós Baiushki! Salvarte

Lloro por todo, por todos los dolores, por todas las desgracias: por la palanca, por el hombre malvado, el Adversario.

Y tu ángel, tu salvador, tenga misericordia de ti, desde todo punto de vista,

Vivirás y vivirás, ¡no tengas pereza para trabajar! ¡Bayushki-bayu, Lyulushki-lyulyu! Dormir, dormir de noche

Sí, crece cada hora, crecerás, comenzarás a caminar por San Petersburgo, vestirás de plata y oro.

búhos de acento de una sílaba a otra. Se repiten preposiciones, pronombres, comparaciones y frases enteras. Se supone que las canciones de cuna antiguas no tenían rima alguna: la canción "bayush" se mantenía con ritmo, melodía y repeticiones suaves. Quizás el tipo de repetición más común en una canción de cuna sea aliteración, es decir, repetición de consonantes idénticas o consonantes. También cabe señalar que abundan los sufijos entrañables y diminutos, no sólo en las palabras dirigidas directamente al niño, sino también en los nombres de todo lo que le rodea.

Hoy tenemos que hablar con pesar del olvido de la tradición, de la reducción cada vez mayor de la gama de canciones de cuna. Esto sucede principalmente porque se rompe la unidad inextricable “madre-hijo”. Y la ciencia médica plantea dudas: ¿es beneficioso el mareo? Entonces la canción de cuna desaparece de la vida de los bebés. Mientras tanto, el experto en folklore V.P. Anikin valoró muy positivamente su papel: “Una canción de cuna es una especie de preludio de la sinfonía musical de la infancia. Al cantar canciones, se enseña al oído del bebé a distinguir la tonalidad de las palabras y la estructura de entonación del habla nativa, y el niño en crecimiento, que ya ha aprendido a comprender el significado de algunas palabras, también domina algunos elementos del contenido de estas canciones. .”

Pestushki, canciones infantiles, chistes. Al igual que las canciones de cuna, estas obras contienen elementos de la pedagogía popular original, las lecciones más simples de comportamiento y relaciones con el mundo exterior. Pestushki(de la palabra "criar" - educar) están asociados con el período más temprano del desarrollo infantil. La madre, después de desenvolverlo o quitarle la ropa, le acaricia el cuerpo, le estira los brazos y las piernas, diciendo, por ejemplo:

Sudar - estirar - estirar, A través - grasa, Y en las piernas - caminantes, Y en los brazos - agarradores, Y en la boca - un hablador, Y en la cabeza - una mente.

Así, los morteros acompañan los procedimientos físicos necesarios para el niño. Su contenido está asociado a acciones físicas específicas. El conjunto de recursos poéticos en las mascotas también viene determinado por su funcionalidad. Pestushki es lacónico. “El búho vuela, el búho vuela”, dicen, por ejemplo, mientras un niño agita las manos. “Los pájaros volaron y se posaron sobre su cabeza”, las manos del niño vuelan hasta su cabeza. Etcétera. No siempre hay rima en las canciones de mascotas y, si la hay, la mayoría de las veces es un par. La organización del texto de los morteros como obra poética se consigue mediante la repetición repetida de la misma palabra: “Los gansos volaron, los cisnes volaron. Los gansos volaban, los cisnes volaban..." A los morteros

similar a las conspiraciones humorísticas originales, por ejemplo: "El agua está en el lomo del pato y la delgadez en Efim".

Canciones infantiles - una forma de juego más desarrollada que los morteros (aunque también tienen suficientes elementos de juego). Las canciones infantiles entretienen al bebé y crean un ambiente alegre. Al igual que los morteros, se caracterizan por el ritmo:

Tra-ta-ta, tra-ta-ta, ¡Un gato se casó con un gato! Kra-ka-ka, kra-ka-ka, ¡pidió leche! Dla-la-la, dla-la-la, ¡El gato no lo dio!

A veces, las canciones infantiles sólo entretienen (como la de arriba) y otras veces instruyen, brindando el conocimiento más simple sobre el mundo. Cuando el niño sea capaz de percibir el significado, y no sólo el ritmo y la armonía musical, le traerán la primera información sobre la multiplicidad de objetos, sobre contar. El pequeño oyente extrae poco a poco esos conocimientos de la canción del juego. En otras palabras, implica una cierta cantidad de estrés mental. Así comienzan los procesos de pensamiento en su mente.

Cuarenta, cuarenta, primero - papilla,

De lados blancos, el segundo - puré,

Gachas cocidas, le dio cerveza al tercero,

Ella atrajo a los invitados. El cuarto - vino,

Había gachas en la mesa, pero el quinto no consiguió nada.

Y los invitados salen al patio. ¡Shu, shu! Ella se fue volando y se sentó sobre su cabeza.

Al percibir la puntuación inicial a través de una canción infantil de este tipo, el niño también se pregunta por qué el quinto no obtuvo nada. ¿Quizás porque no bebe leche? Bueno, la cabra se enfrenta a esto, en otra canción infantil:

¡Los que no chupan chupete, los que no toman leche, los que no chupan! - ¡sangre! ¡Te pondré los cuernos!

El significado edificante de una canción infantil suele enfatizarse mediante entonación y gestos. El niño también participa en ellos. Los niños de la edad a la que están destinadas las canciones infantiles aún no pueden expresar en el habla todo lo que sienten y perciben, por lo que se esfuerzan por lograr onomatopeyas, repeticiones de las palabras de un adulto y gestos. Gracias a ello, el potencial educativo y cognitivo de las canciones infantiles resulta muy significativo. Además, en la conciencia del niño hay un movimiento no sólo hacia el dominio del significado directo de la palabra, sino también hacia la percepción del diseño rítmico y sonoro.

En las canciones infantiles y petushki, invariablemente hay un tropo como la metonimia: la sustitución de una palabra por otra basándose en la conexión de sus significados por contigüidad. Por ejemplo, en el famoso juego “Vale, vale, ¿dónde has estado? - En casa de la abuela”, con la ayuda de la sinécdoque, la atención del niño se dirige a sus propias manos 1.

broma Se llama una pequeña obra divertida, una declaración o simplemente una expresión separada, la mayoría de las veces rimada. Fuera del juego también existen rimas entretenidas y canciones de broma (a diferencia de las canciones infantiles). El chiste es siempre dinámico, lleno de acciones enérgicas de los personajes. Podemos decir que en una broma, la base del sistema figurativo es precisamente el movimiento: "Golpea, rasguea por la calle, Foma monta una gallina, Timoshka sobre un gato, por el camino".

La sabiduría milenaria de la pedagogía popular se manifiesta en su sensibilidad hacia las etapas de maduración humana. El tiempo de la contemplación, de la escucha casi pasiva, va pasando. Está siendo reemplazado por un tiempo de comportamiento activo, un deseo de intervenir en la vida: aquí comienza la preparación psicológica de los niños para el estudio y el trabajo. Y el primer asistente alegre es una broma. Anima al niño a actuar, y parte de su reticencia y eufemismo provoca en el niño un fuerte deseo de especular, de fantasear, es decir, de especular. despierta el pensamiento y la imaginación. A menudo, los chistes se construyen en forma de preguntas y respuestas, en forma de diálogo. Esto hace que sea más fácil para el niño percibir el cambio de acción de una escena a otra y seguir los rápidos cambios en las relaciones de los personajes. Otras técnicas artísticas en los chistes también apuntan a la posibilidad de una percepción rápida y significativa: composición, imágenes, repetición, aliteración rica y onomatopeya.

Fábulas, inversiones, disparates. Estas son variedades del género de bromas. Gracias a los cambiaformas, los niños desarrollan el sentido del cómic como categoría estética. A este tipo de chiste también se le llama “poesía de la paradoja”. Su valor pedagógico radica en que al reírse de lo absurdo de una fábula, el niño refuerza la correcta comprensión del mundo que ya ha recibido.

Chukovsky dedicó una obra especial a este tipo de folclore, llamándolo "Absurdos silenciosos". Consideró que este género es extremadamente importante para estimular la actitud cognitiva del niño hacia el mundo y justificó muy bien por qué a los niños les gusta tanto el absurdo. El niño tiene que sistematizar constantemente los fenómenos de la realidad. En esta sistematización del caos, así como de retazos y fragmentos de conocimiento adquiridos al azar, el niño alcanza el virtuosismo, disfrutando del gozo del conocimiento.

1 Las manos que visitaron a la abuela son un ejemplo de sinécdoque: se trata de una especie de metonimia cuando se nombra una parte en lugar del todo.

nia. De ahí su creciente interés por los juegos y experimentos, donde se pone en primer lugar el proceso de sistematización y clasificación. Changeling de forma lúdica ayuda al niño a establecerse en los conocimientos que ya ha adquirido, cuando se combinan imágenes familiares, las imágenes familiares se presentan en una confusión divertida.

Existe un género similar entre otras naciones, incluida la británica. El nombre "Absurdos escultóricos" dado por Chukovsky corresponde a las "rimas al revés" en inglés, literalmente: "Rimas al revés".

Chukovsky creía que el deseo de jugar a los cambiaformas es inherente a casi todos los niños en una determinada etapa de su desarrollo. El interés en ellos, por regla general, no se desvanece ni siquiera entre los adultos; entonces pasa a primer plano el efecto cómico de los "absurdos estúpidos", no el educativo.

Los investigadores creen que los fábulas cambiantes pasaron al folclore infantil desde el bufón y el folclore justo, en el que el oxímoron era un recurso artístico favorito. Se trata de un recurso estilístico que consiste en combinar conceptos, palabras, frases lógicamente incompatibles y de significado opuesto, como resultado de lo cual surge una nueva cualidad semántica. En las tonterías para adultos, los oxímoron suelen servir para exponer y ridiculizar, pero en el folclore infantil no se utilizan para ridiculizar o ridiculizar, sino que hablan deliberadamente y en serio sobre una improbabilidad conocida. La tendencia de los niños a fantasear encuentra aplicación aquí, revelando la cercanía del oxímoron al pensamiento del niño.

En medio del mar arde el granero. El barco navega por un campo abierto. Los hombres en la calle están golpeando a 1, están golpeando, están pescando. ¡Un oso vuela por el cielo agitando su larga cola!

Una técnica cercana a un oxímoron que ayuda a un cambiaformas a ser entretenido y divertido es la perversión, es decir. Reordenamiento de sujeto y objeto, así como atribución a sujetos, fenómenos, objetos de signos y acciones que obviamente no les son inherentes:

He aquí, la puerta ladra debajo del perro... Niños sobre terneros,

Un pueblo pasaba junto a un hombre,

En un vestido rojo,

Detrás del bosque, detrás de las montañas, el tío Egor cabalga:

Sirvientes sobre patitos...

Don, don, dili-don,

Él mismo sobre un caballo, con un sombrero rojo, su esposa sobre un carnero,

¡La casa del gato está en llamas! Una gallina corre con un cubo, Inunda la casa del gato...

Puñaladas- vallas para la captura de peces rojos.

Los absurdos al revés atraen a la gente con sus escenas cómicas y representaciones divertidas de las incongruencias de la vida. La pedagogía popular consideró necesario este género de entretenimiento y lo utilizó ampliamente.

Contando libros. Este es otro pequeño género del folclore infantil. Las rimas para contar son rimas divertidas y rítmicas, a las que se elige un líder y se inicia el juego o alguna etapa del mismo. Las mesas de conteo nacieron en el juego y están indisolublemente ligadas a él.

La pedagogía moderna asigna un papel sumamente importante en la formación de una persona y la considera una especie de escuela de vida. Los juegos no sólo desarrollan la destreza y la inteligencia, sino que también enseñan a obedecer las reglas generalmente aceptadas: después de todo, cualquier juego se desarrolla según condiciones previamente acordadas. El juego también establece relaciones de cocreación y sumisión voluntaria según los roles del juego. La persona que aquí adquiere autoridad es la que sabe seguir las reglas aceptadas por todos y no trae caos y confusión a la vida de un niño. Todo esto está elaborando las reglas de comportamiento en la futura vida adulta.

¿Quién no recuerda las rimas de su infancia: “Liebre blanca, adónde corriste?”, “Eniki, beniks, comieron bolas de masa...” - etc. La mera oportunidad de jugar con palabras resulta atractiva para los niños. Este es el género en el que son más activos como creadores, introduciendo a menudo nuevos elementos en rimas ya preparadas.

Las obras de este género suelen utilizar canciones infantiles, canciones infantiles y, a veces, elementos del folclore adulto. Quizás sea precisamente en la movilidad interna de las rimas la razón de su tan amplia distribución y vitalidad. Y hoy en día se pueden escuchar textos muy antiguos, sólo ligeramente modernizados, de niños que juegan.

Los investigadores del folclore infantil creen que contar en la rima de contar proviene de la "brujería" precristiana: conspiraciones, hechizos, cifrado de algún tipo de números mágicos.

G.S. Vinogradov llamó a las rimas de contar rimas suaves, juguetonas, una verdadera decoración de la poesía de contar. El libro de conteo es a menudo una cadena de coplas que riman. Los métodos de rima aquí son muy diversos: emparejado, cruzado, anillo. Pero el principal principio organizador de las rimas es el ritmo. Una rima de contar a menudo se parece al discurso incoherente de un niño emocionado, ofendido o asombrado, por lo que la aparente incoherencia o falta de sentido de las rimas es psicológicamente explicable. Así, la rima de contar, tanto en forma como en contenido, refleja las características psicológicas de la edad.

Trabalenguas. Pertenecen al género divertido y entretenido. Las raíces de estas obras orales también se encuentran en la antigüedad. Este es un juego de palabras incluido en el componente cha.

ust en los alegres entretenimientos navideños de la gente. Muchos de los trabalenguas, que satisfacen las necesidades estéticas del niño y su deseo de superar las dificultades, se han arraigado en el folclore infantil, aunque claramente provienen de los adultos.

La gorra está cosida, pero no al estilo Kolpakov. ¿Quién llevaría la gorra de Pereva?

Los trabalenguas siempre incluyen una acumulación deliberada de palabras difíciles de pronunciar y una gran cantidad de aliteraciones (“Había un carnero de cara blanca, convirtió a todos los carneros de cabeza blanca”). Este género es indispensable como medio para desarrollar la articulación y es ampliamente utilizado por educadores y médicos.

Trucos, burlas, frases, estribillos, cánticos. Todas estas son obras de pequeños géneros, orgánicas del folclore infantil. Sirven para el desarrollo del habla, la inteligencia y la atención. Gracias a la forma poética de alto nivel estético, los niños los recuerdan fácilmente.

Digamos doscientos.

¡Cabeza en masa!

(Vestido insuficiente.)

Arco iris, ¡No nos des lluvia, danos el sol rojo en las afueras!

(Zaklik.)

Hay un osito, hay un bulto cerca de la oreja.

(Fastidiar.)

Los zaklichki en su origen están asociados con el calendario popular y las fiestas paganas. Esto también se aplica a oraciones que se acercan a ellas en significado y uso. Si el primero contiene un llamamiento a las fuerzas de la naturaleza (el sol, el viento, el arco iris), el segundo, a los pájaros y los animales. Estos hechizos mágicos pasaron al folclore infantil debido a que los niños conocieron tempranamente el trabajo y los cuidados de los adultos. Posteriormente las llamadas y frases adquieren el carácter de canciones entretenidas.

En los juegos que han sobrevivido hasta nuestros días e incluyen cánticos, frases y estribillos, se ven claramente rastros de magia antigua. Estos son juegos que se celebran en honor al sol (Kolya

dy, Yarily) y otras fuerzas de la naturaleza. Los cánticos y coros que acompañaban a estos juegos preservaron la fe del pueblo en el poder de las palabras.

Pero muchas canciones de juegos son simplemente alegres, entretenidas y normalmente con un ritmo de baile claro:

Pasemos a obras más amplias del folclore infantil: canciones, epopeyas, cuentos de hadas.

canciones populares rusas desempeñan un papel importante en la formación del oído musical de los niños, el gusto por la poesía, el amor por la naturaleza y por su tierra natal. La canción ha existido entre los niños desde tiempos inmemoriales. El folclore infantil también incluía canciones del arte popular de adultos; por lo general, los niños las adaptaban a sus juegos. Hay canciones rituales (“Y sembramos mijo, sembramos...”), históricas (por ejemplo, sobre Stepan Razin y Pugachev) y líricas. Hoy en día, los niños cantan con mayor frecuencia no tanto canciones folclóricas como originales. También hay canciones en el repertorio moderno que hace tiempo que perdieron su autoría y, naturalmente, se ven atraídas hacia el elemento del arte popular oral. Si es necesario recurrir a canciones creadas hace muchos siglos, o incluso milenios, se pueden encontrar en colecciones de folclore, así como en libros educativos de K. D. Ushinsky.

Épicas. Ésta es la epopeya heroica del pueblo. Es de gran importancia para fomentar el amor por la historia nativa. Las historias épicas siempre hablan de la lucha entre dos principios, el bien y el mal, y de la victoria natural del bien. Los héroes épicos más famosos, Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich y Alyosha Popovich, son imágenes colectivas que capturan las características de personas reales, cuyas vidas y hazañas se convirtieron en la base de narrativas heroicas: epopeyas (de la palabra "byl") o viejo Las epopeyas son una creación grandiosa del arte popular. La convención artística inherente a ellos a menudo se expresa en ficción fantástica. Las realidades de la antigüedad se entrelazan en ellos con imágenes y motivos mitológicos. La hipérbole es una de las técnicas líderes en la narración épica. Da monumentalidad a los personajes y credibilidad artística a sus fantásticas hazañas.

Es importante que para los héroes de las epopeyas el destino de su tierra natal sea más valioso que la vida, protejan a los que están en problemas, defiendan la justicia y estén llenos de autoestima. Teniendo en cuenta la carga heroica y patriótica de esta antigua epopeya popular, K.D. Ushinsky y L.N Tolstoi incluyeron extractos en libros para niños incluso de aquellas epopeyas que generalmente no pueden clasificarse como lecturas para niños.

Baba sembró guisantes -

La mujer se puso de puntillas, y luego sobre sus talones, comenzó a bailar ruso, ¡y luego en cuclillas!

¡Salta-salta, salta-salta! El techo se derrumbó - ¡Salta-salta, salta-salta!

La inclusión de epopeyas en los libros infantiles se ve dificultada por el hecho de que sin una explicación de los acontecimientos y el vocabulario, no son del todo comprensibles para los niños. Por lo tanto, cuando se trabaja con niños, es mejor utilizar versiones literarias de estas obras, por ejemplo, I.V. Karnaukhova (colección "Russian Heroes. Epics") y N.P. Para las personas mayores, es adecuada la colección "Epics", compilada por Yu G. Kruglov.

Cuentos de hadas. Surgieron en tiempos inmemoriales. La antigüedad de los cuentos de hadas se evidencia, por ejemplo, en el siguiente hecho: en las versiones no elaboradas de la famosa "Teremka", el papel de la torre lo desempeñaba la cabeza de una yegua, a la que la tradición folclórica eslava dotaba de muchas propiedades maravillosas. En otras palabras, las raíces de este cuento se remontan al paganismo eslavo. Al mismo tiempo, los cuentos de hadas no atestiguan en absoluto el carácter primitivo de la conciencia de la gente (de lo contrario, no podrían haber existido durante muchos cientos de años), sino la ingeniosa capacidad de la gente para crear una única imagen armoniosa del mundo. , conectando todo lo que existe en él: el cielo y la tierra, el hombre y la naturaleza, la vida y la muerte. Aparentemente, el género de los cuentos de hadas resultó ser tan viable porque es perfecto para expresar y preservar las verdades humanas fundamentales, los fundamentos de la existencia humana.

Contar cuentos de hadas era un pasatiempo común en Rusia; tanto a los niños como a los adultos les encantaban. Por lo general, el narrador, al narrar acontecimientos y personajes, reaccionaba vívidamente a la actitud de su audiencia e inmediatamente hacía algunas modificaciones a su narrativa. Por eso los cuentos de hadas se han convertido en uno de los géneros folclóricos más pulidos. Satisfacen mejor las necesidades de los niños y corresponden orgánicamente a la psicología infantil. El anhelo de bondad y justicia, la fe en los milagros, la inclinación por la fantasía, por una transformación mágica del mundo que nos rodea: el niño encuentra con alegría todo esto en un cuento de hadas.

En un cuento de hadas, la verdad y la bondad ciertamente triunfan. Un cuento de hadas siempre está del lado de los ofendidos y oprimidos, sin importar lo que cuente. Muestra claramente dónde están los caminos correctos de la vida de una persona, cuál es su felicidad e infelicidad, cuál es su retribución por los errores y en qué se diferencia una persona de los animales y los pájaros. Cada paso del héroe lo lleva a su objetivo, al éxito final. Tienes que pagar por los errores y, una vez pagado, el héroe vuelve a tener derecho a la suerte. Este movimiento de ficción fantástica expresa una característica esencial de la cosmovisión de la gente: una firme creencia en la justicia, en el hecho de que el buen principio humano derrotará inevitablemente a todo lo que se le oponga.

Un cuento de hadas para niños contiene un encanto especial; se revelan algunos secretos de la antigua cosmovisión. Encuentran en el cuento de hadas de forma independiente, sin explicación, algo muy valioso para ellos, necesario para el crecimiento de su conciencia.

El mundo imaginario y fantástico resulta ser un reflejo del mundo real en sus principales fundamentos. Una imagen fabulosa e inusual de la vida le da al niño la oportunidad de compararla con la realidad, con el entorno en el que existen él, su familia y las personas cercanas a él. Esto es necesario para desarrollar el pensamiento, ya que se estimula por el hecho de que una persona compara, duda, comprueba y se convence. El cuento de hadas no deja al niño como un observador indiferente, sino que lo convierte en un participante activo en lo que sucede, experimentando cada fracaso y cada victoria con los héroes. El cuento le acostumbra a la idea de que el mal debe ser castigado en cualquier caso.

Hoy en día la necesidad de un cuento de hadas parece especialmente grande. El niño se siente literalmente abrumado por un flujo de información en constante aumento. Y aunque la receptividad mental de los niños es grande, todavía tiene sus límites. El niño se cansa, se pone nervioso, y es el cuento de hadas el que libera su conciencia de todo lo insignificante e innecesario, concentrando su atención en las acciones simples de los personajes y en los pensamientos de por qué todo sucede de esta manera y no de otra manera.

Para los niños, no importa en absoluto quién sea el héroe del cuento de hadas: una persona, un animal o un árbol. Otra cosa es importante: cómo se comporta, cómo es: guapo y amable o feo y enojado. El cuento intenta enseñar al niño a evaluar las principales cualidades del héroe y nunca recurre a complicaciones psicológicas. La mayoría de las veces, un personaje encarna una cualidad: el zorro es astuto, el oso es fuerte, Iván tiene éxito en el papel de tonto y valiente en el papel de príncipe. Los personajes del cuento de hadas son contrastantes, lo que determina la trama: el hermano Ivanushka no escuchó a su diligente y sensata hermana Alyonushka, bebió agua de la pezuña de una cabra y se convirtió en una cabra; tuvo que ser rescatado; la malvada madrastra conspira contra la buena hijastra... Así surge una cadena de acciones y sorprendentes acontecimientos de cuento de hadas.

Un cuento de hadas se basa en el principio de una composición en cadena, que suele incluir tres repeticiones. Lo más probable es que esta técnica haya nacido en el proceso de contar historias, cuando el narrador una y otra vez brindaba a los oyentes la oportunidad de experimentar un episodio vívido. Un episodio así no suele repetirse, sino que cada vez aumenta la tensión. A veces la repetición toma la forma de diálogo; Entonces, si los niños juegan en un cuento de hadas, les resultará más fácil transformarse en sus héroes. A menudo, un cuento de hadas contiene canciones y chistes, y los niños los recuerdan primero.

Un cuento de hadas tiene su propio lenguaje: lacónico, expresivo, rítmico. Gracias al lenguaje se crea un mundo de fantasía especial, en el que todo se presenta de forma amplia, destacada y se recuerda inmediatamente y durante mucho tiempo: los héroes, sus relaciones, los personajes y objetos que los rodean, la naturaleza. No hay medios tonos, hay un tono.

lado, colores brillantes. Atraen al niño hacia ellos, como todo lo colorido, desprovisto de monotonía y aburrimiento cotidiano. /

"En la infancia, la fantasía", escribió V. G. Belinsky, "es la capacidad y la fuerza predominantes del alma, su figura principal y el primer intermediario entre el espíritu del niño y el mundo de la realidad situado fuera de él". Probablemente, esta propiedad de la psique infantil, el anhelo por todo lo que milagrosamente ayuda a cerrar la brecha entre lo imaginario y lo real, explica este interés eterno de los niños por los cuentos de hadas durante siglos. Además, las fantasías de los cuentos de hadas están en consonancia con las aspiraciones y sueños reales de las personas. Recordemos: la alfombra voladora y los aviones de pasajeros modernos; un espejo mágico que muestra distancias lejanas y un televisor.

Y, sin embargo, el héroe de cuento de hadas atrae sobre todo a los niños. Por lo general, se trata de una persona ideal: amable, justa, guapa, fuerte; Ciertamente logra el éxito, superando todo tipo de obstáculos, no solo con la ayuda de maravillosos asistentes, sino sobre todo gracias a sus cualidades personales: inteligencia, fortaleza, dedicación, ingenio, ingenio. A todo niño le gustaría ser así y el héroe ideal de los cuentos de hadas se convierte en el primer modelo a seguir.

Según el tema y el estilo, los cuentos de hadas se pueden dividir en varios grupos, pero normalmente los investigadores distinguen tres grandes grupos: cuentos sobre animales, cuentos de hadas y cuentos cotidianos (satíricos).

Cuentos sobre animales. Los niños pequeños, por regla general, se sienten atraídos por el mundo animal, por eso les gustan mucho los cuentos de hadas en los que actúan animales y pájaros. En un cuento de hadas, los animales adquieren rasgos humanos: piensan, hablan y actúan. Básicamente, estas imágenes aportan al niño conocimientos sobre el mundo de las personas, no de los animales.

En este tipo de cuentos de hadas, no suele haber una división clara de los personajes en positivos y negativos. Cada uno de ellos está dotado de un rasgo particular, un rasgo de carácter inherente, que se desarrolla en la trama. Entonces, tradicionalmente, la característica principal de un zorro es la astucia, por eso solemos hablar de cómo engaña a otros animales. El lobo es codicioso y estúpido; En su relación con el zorro, ciertamente se mete en problemas. El oso no tiene una imagen tan inequívoca; el oso puede ser malvado, pero también puede ser amable, pero al mismo tiempo siempre sigue siendo torpe. Si una persona aparece en un cuento de hadas así, invariablemente resulta ser más inteligente que el zorro, el lobo y el oso. La razón le ayuda a derrotar a cualquier oponente.

Los animales en los cuentos de hadas observan el principio de jerarquía: todos reconocen al más fuerte como el más importante. Es un león o un oso. Siempre se encuentran en la cima de la escala social. Esto acerca la historia.

ki sobre animales con fábulas, lo que se ve especialmente claramente por la presencia en ambos de conclusiones morales similares: sociales y universales. Los niños aprenden fácilmente: el hecho de que un lobo sea fuerte no lo hace justo (por ejemplo, en el cuento de hadas de los siete niños). La simpatía de los oyentes siempre está del lado de los justos, no de los fuertes.

Entre los cuentos sobre animales, hay algunos que dan bastante miedo. Un oso se come a un anciano y a una anciana porque le cortaron la pata. Una bestia enojada con una pata de palo, por supuesto, les parece terrible a los niños, pero en esencia es portadora de una retribución justa. La narración permite al niño descubrir por sí mismo una situación difícil.

Cuentos de hadas. Este es el género más popular y querido por los niños. Todo lo que sucede en un cuento de hadas es fantástico y significativo en su propósito: su héroe, al encontrarse en una situación peligrosa particular, salva a sus amigos, destruye a sus enemigos, lucha por la vida o la muerte. El peligro parece especialmente fuerte y terrible porque sus principales oponentes no son personas comunes y corrientes”, sino representantes de fuerzas oscuras sobrenaturales: la Serpiente Gorynych, Baba Yaga, Koshey el Inmortal, etc. Al obtener victorias sobre estos espíritus malignos, el héroe, por así decirlo, , confirma su elevado principio humano, su cercanía a las brillantes fuerzas de la naturaleza. En la lucha se vuelve aún más fuerte y más sabio, hace nuevos amigos y recibe todo el derecho a la felicidad, para gran satisfacción de los pequeños oyentes.

En la trama de un cuento de hadas, el episodio principal es el comienzo del viaje del héroe en aras de una u otra tarea importante. En su largo viaje, se encuentra con oponentes traicioneros y ayudantes mágicos. Tiene a su disposición medios muy eficaces: una alfombra voladora, una maravillosa bola o un espejo, o incluso un animal o un pájaro que habla, un veloz caballo o un lobo. Todos ellos, con algunas condiciones o sin ellas, en un abrir y cerrar de ojos cumplen las peticiones y órdenes del héroe. No tienen la menor duda sobre su derecho moral a dar órdenes, ya que la tarea que se le asigna es muy importante y el propio héroe es impecable.

El sueño de la participación de ayudantes mágicos en la vida de las personas existe desde la antigüedad: desde los tiempos de la deificación de la naturaleza, la creencia en el Dios Sol, en la capacidad de convocar fuerzas de la luz con una palabra mágica, la brujería y protegerse del mal oscuro. . " "

Cuento cotidiano (satírico) más cercano a la vida cotidiana y ni siquiera incluye necesariamente los milagros. La aprobación o condena siempre se da abiertamente, la valoración se expresa claramente: qué es inmoral, qué es ridículo, etc. Incluso cuando parece que los héroes sólo están tonteando,

Deleitan a los oyentes, cada palabra, cada acción está llena de significado significativo y está relacionada con aspectos importantes de la vida de una persona.

Los héroes constantes de los cuentos de hadas satíricos son personas pobres "ordinarias". Sin embargo, invariablemente prevalecen sobre una persona "difícil", una persona rica o noble. A diferencia de los héroes de un cuento de hadas, aquí los pobres logran el triunfo de la justicia sin la ayuda de ayudantes milagrosos, sólo gracias a la inteligencia, la destreza, el ingenio e incluso las circunstancias afortunadas.

Durante siglos, el relato satírico cotidiano ha absorbido los rasgos característicos de la vida del pueblo y su actitud hacia los que están en el poder, en particular hacia los jueces y funcionarios. Todo esto, por supuesto, fue transmitido a los pequeños oyentes, que estaban imbuidos del sano humor popular del narrador. Los cuentos de hadas de este tipo contienen la “vitamina de la risa”, que ayuda al hombre común a mantener su dignidad en un mundo gobernado por funcionarios que sobornan, jueces injustos, ricos tacaños y nobles arrogantes.

En los cuentos de hadas cotidianos, a veces aparecen personajes animales, y tal vez la aparición de personajes tan abstractos como Verdad y Falsedad, Ay y Desgracia. Lo principal aquí no es la selección de personajes, sino la condena satírica de los vicios y defectos humanos.

A veces, un elemento tan específico del folclore infantil como un cambiaformas se introduce en un cuento de hadas. En este caso, se produce un cambio en el significado real, lo que anima al niño a organizar correctamente los objetos y fenómenos. En un cuento de hadas, el cambiaformas se hace más grande, crece hasta convertirse en un episodio y ya forma parte del contenido. El desplazamiento y la exageración, la hiperbolización de los fenómenos le dan al niño la oportunidad de reír y pensar.

Entonces, un cuento de hadas es uno de los géneros folclóricos más desarrollados y queridos por los niños. Reproduce el mundo en toda su integridad, complejidad y belleza de manera más completa y brillante que cualquier otro tipo de arte popular. Un cuento de hadas proporciona un rico alimento para la imaginación de los niños, desarrolla la imaginación, el rasgo más importante de un creador en cualquier área de la vida. Y el lenguaje preciso y expresivo del cuento de hadas está tan cerca de la mente y el corazón de un niño que lo recuerda toda la vida. No en vano el interés por este tipo de arte popular no se agota. De siglo en siglo, de año en año, se publican y reeditan grabaciones clásicas de cuentos de hadas y sus adaptaciones literarias. Los cuentos de hadas se escuchan en la radio, se transmiten por televisión, se representan en los cines y se filman.

Sin embargo, no se puede dejar de decir que el cuento de hadas ruso ha sido objeto de persecución más de una vez. La Iglesia luchó contra las creencias paganas y, al mismo tiempo, contra los cuentos populares. Así, en el siglo XIII, el obispo Serapión de Vladimir prohibió "contar fábulas", y el zar Alexei Mikhailovich redactó una carta especial en 1649 exigiendo

Queremos poner fin al “contador” y a la “bufonada”. Sin embargo, ya en el siglo XII, los cuentos de hadas comenzaron a incluirse en libros escritos a mano y en crónicas. Y desde principios del siglo XVIII, los cuentos de hadas comenzaron a publicarse en "imágenes de rostros", publicaciones en las que se representaban héroes y eventos en imágenes con leyendas. Pero aún así, este siglo fue duro en relación con los cuentos de hadas. Se conocen, por ejemplo, críticas marcadamente negativas sobre el "cuento de hadas campesino" del poeta Antíoco Cantemir y Catalina II; En gran medida estaban de acuerdo entre sí y se guiaron por la cultura de Europa occidental. El siglo XIX tampoco trajo el reconocimiento del cuento popular por parte de los funcionarios protectores. Así, la famosa colección de A. N. Afanasyev "Cuentos de hadas para niños rusos" (1870) despertó las afirmaciones de un censor vigilante por presentar supuestamente a la mente de los niños "imágenes de las más crudas astucias egoístas, engaños, robos e incluso despiadados". asesinato sin notas moralizantes”.

Y no fue sólo la censura la que tuvo problemas con el cuento popular. Desde mediados del mismo siglo XIX, profesores entonces famosos se levantaron en armas contra ella. Se acusó al cuento de hadas de ser “antipedagógico”; se les aseguró que retardaba el desarrollo mental de los niños, los asustaba con imágenes de cosas terribles, debilitaba la voluntad, desarrollaba instintos crudos, etc. En esencia, los oponentes de este tipo de arte popular esgrimieron los mismos argumentos tanto en el siglo pasado como en la época soviética. Después de la Revolución de Octubre, los profesores de izquierda también añadieron que el cuento de hadas aleja a los niños de la realidad y evoca simpatía por aquellos que no deberían ser tratados: por todo tipo de príncipes y princesas. Algunas figuras públicas autorizadas, por ejemplo N.K. Las discusiones sobre los peligros de los cuentos de hadas surgieron de la negación general del valor del patrimonio cultural por parte de los teóricos revolucionarios.

A pesar del difícil destino, el cuento de hadas sobrevivió, siempre tuvo ardientes defensores y llegó a los niños, conectándose con géneros literarios.

La influencia de un cuento popular en un cuento literario se manifiesta más claramente en la composición, en la construcción de la obra. El famoso investigador del folclore V.Ya Propp (1895-1970) creía que un cuento de hadas no sorprende ni siquiera con la imaginación, ni con los milagros, sino con la perfección de la composición. Aunque el cuento de hadas del autor tiene una trama más libre, en su construcción obedece las tradiciones de los cuentos de hadas populares. Pero si sus características de género se utilizan sólo formalmente, si no se produce su percepción orgánica, entonces el autor se enfrentará al fracaso. Es obvio que dominar las leyes de composición que han evolucionado a lo largo de los siglos, así como el laconismo, la especificidad y el sabio poder generalizador de un cuento popular, significa para un escritor alcanzar las alturas de la autoría.

Fueron los cuentos populares los que se convirtieron en la base de los famosos cuentos poéticos de Pushkin, Zhukovsky, Ershov y los cuentos de hadas en prosa.

(V.F. Odoevsky, L.N. Tolstoy, A.N. Tolstoy, A.M. Remizov, B.V. Shergin, P.P. Bazhov, etc.), así como cuentos dramáticos (S.Ya. Marshak, E. L. Schwartz). Ushinsky incluyó cuentos de hadas en sus libros "El mundo de los niños" y "La palabra nativa", creyendo que nadie podía competir con el genio pedagógico del pueblo. Más tarde, Gorky, Chukovsky, Marshak y otros escritores nuestros hablaron apasionadamente en defensa del folclore infantil. Confirmaron de manera convincente sus puntos de vista en este ámbito mediante el procesamiento moderno de obras populares antiguas y la composición de versiones literarias basadas en ellas. Hoy en día, diversas editoriales publican hermosas colecciones de cuentos de hadas literarios, creadas sobre la base o bajo la influencia del arte popular oral.

No sólo los cuentos de hadas, sino también las leyendas, las canciones y las epopeyas se han convertido en modelos para los escritores. Ciertos temas y tramas del folclore se fusionaron con la literatura. Por ejemplo, la historia popular del siglo XVIII sobre Eruslan Lazarevich se reflejó en la imagen del personaje principal y en algunos episodios de "Ruslan y Lyudmila" de Pushkin. Lermontov ("Canción de cuna cosaca"), Polonsky ("El sol y la luna"), Balmont, Bryusov y otros poetas tienen canciones de cuna basadas en motivos populares. En esencia, "By the Bed" de Marina Tsvetaeva, "The Tale of a Stupid Mouse" de Marshak y "Lullaby to the River" de Tokmakova son canciones de cuna. También existen numerosas traducciones de canciones de cuna populares de otros idiomas realizadas por famosos poetas rusos.

Resultados

El arte popular oral refleja todo el conjunto de reglas de la vida popular, incluidas las reglas de educación.

La estructura del folclore infantil es similar a la estructura de la literatura infantil.

Todos los géneros de la literatura infantil han estado y están influenciados por el folclore.

Folklore

Hasta finales del siglo X, los eslavos orientales, que ya habían creado su propio estado, la Rus de Kievo-Novgorod, no sabia escribir. Este período de la historia de la literatura se llama preliterario. Sólo después de la adopción del cristianismo en 988 los rusos adquirieron literatura escrita. Sin embargo, incluso después de años y siglos, la mayor parte de la población seguía siendo analfabeta. Por lo tanto, no sólo en el período preliterario, sino también posteriormente, muchas obras verbales no se escribieron, sino que se transmitieron de boca en boca de generación en generación. Estas obras comenzaron a llamarse folklore, o arte popular oral.

Los géneros del arte popular oral ruso incluyen
- canciones,
- epopeyas,
- cuentos de hadas,
- rompecabezas,
- leyendas,
- Proverbios y refranes.
La mayoría de las obras folclóricas existen en forma de verso (poética), ya que la forma poética las hizo fáciles de recordar y transmitidas a muchas generaciones de personas a lo largo de varios siglos.

CANTO es un género verbal-musical, una pequeña obra lírica o lírico-narrativa destinada al canto. Tipos de canciones: históricas, rituales, danzarias, líricas. Las canciones populares expresan los sentimientos de un individuo y al mismo tiempo de muchas personas. Las canciones reflejan experiencias amorosas, los pensamientos de las personas sobre su difícil destino, acontecimientos de la vida familiar y social. A menudo, en las canciones populares se utiliza la técnica del paralelismo, cuando el estado de ánimo del héroe lírico se transfiere a la naturaleza:
La noche no tiene mes brillante,
La niña no tiene padre...

Las canciones históricas surgieron después del siglo X y están asociadas con diversos acontecimientos y personalidades históricas: "Ermak se está preparando para una campaña en Siberia", sobre la conquista de tierras siberianas, "Stepan Razin en el Volga", sobre el levantamiento popular liderado por Stepan. Razin, "Pugachev en prisión" - sobre la guerra campesina librada por Emelyan Pugachev, "Bajo la gloriosa ciudad cerca de Poltava" - sobre la batalla del ejército de Pedro I con los suecos. En las canciones históricas populares, la narración de determinados acontecimientos se combina con un fuerte sonido emocional.

EPIC (el término fue introducido en el siglo XIX por I.P. Sakharov): una canción heroica de carácter épico. Se originó en el siglo IX como expresión de la conciencia histórica Gente rusa. Los personajes principales de las epopeyas son héroes que encarnan el ideal popular de patriotismo, fuerza y ​​​​coraje: Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich, Mikula Selyaninovich, así como el gigante Svyatogor, el comerciante Sadko, el luchador Vasily Buslaev y otros. La trama de las epopeyas se basa en una base vital, enriquecida con ficción fantástica: los héroes luchan contra monstruos, derrotan solos a hordas de enemigos y superan instantáneamente largas distancias.

Las epopeyas deben distinguirse de los CUENTOS DE HADAS: obras basadas en ficticio eventos. Los cuentos de hadas pueden ser mágicos (con la participación de fuerzas fantásticas, con la adquisición de objetos maravillosos, etc.) y cotidianos, en los que se representa a personas corrientes (campesinos, soldados, trabajadores, reyes o reyes, príncipes y princesas) en un entorno ordinario. El cuento de hadas se diferencia de otras obras por su trama optimista: el bien siempre gana y las fuerzas del mal son ridiculizadas o derrotadas.

A diferencia de un cuento de hadas, una LEYENDA es una historia popular oral basada en un milagro, una imagen fantástica, un evento increíble que es percibido por el narrador y el oyente. tan confiable. Existen leyendas sobre el origen de países, pueblos, mares, sobre las hazañas o sufrimientos de héroes reales o ficticios.

Acertijo: una imagen alegórica de un objeto o fenómeno, generalmente basada en un acercamiento metafórico. Los acertijos son extremadamente cortos y tienen una estructura rítmica, que a menudo se enfatiza con rima. (“La pera está colgada, no se puede comer”, “Sin brazos, sin piernas, pero abre la puerta”, “La niña está en la cárcel y la guadaña está en la calle”, etc.).

PROVERBIO: un dicho popular figurativo breve, organizado rítmicamente, una declaración aforística. Suele tener una estructura de dos partes, sustentada en el ritmo, la rima, la asonancia y la aliteración. (“Lo que siembras, así cosecharás”, “No se puede sacar un pez del estanque sin dificultad”, “Como el cura, así es la parroquia”, “La cabaña no es roja en las esquinas, pero rojo en sus tartas”, etc.).

UN PROVERBIO es una expresión figurada que evalúa algún fenómeno de la vida. A diferencia de un proverbio, un dicho no es una oración completa, sino parte de una declaración ("Siete viernes a la semana", "Rastrillar el calor con las manos de otra persona", "Pon los dientes en un estante").

La mayoría de las obras de arte popular oral están relacionadas de una forma u otra con las ideas mitológicas de los antiguos eslavos.

El arte popular oral (folclore) es un conjunto de obras artísticas creadas por el pueblo en el proceso de creatividad oral, colectiva y no profesional basada en las tradiciones. El arte popular oral incluye cuentos de hadas, epopeyas heroicas, refranes y refranes, acertijos, canciones infantiles, canciones, etc. Un cuento de hadas es un recuento libre de una leyenda, una epopeya, solo una historia, algo simplificada para la percepción, a menudo desprovista de algún Aspectos semánticos, complementados con magia y milagros, personajes míticos. La epopeya heroica (epopeyas) recuerda mucho a un cuento de hadas, pero a diferencia de él, la epopeya no contiene héroes ficticios, sino reales (Ilya-Muromets, Sadko, etc.). En la epopeya, la gente glorifica la valentía, el coraje y el amor por la Patria. Los proverbios y refranes son una fuente de sabiduría popular. Ellos
reflejan la vida cotidiana, las costumbres y, muy a menudo, se hacen eco de los cuentos de hadas. Este
una forma de preservar la edificación entre la gente, en la que se ha confiado durante miles de años,
enseñanzas morales, enseñanzas, mandamientos.

La base de la antigua cultura rusa era el arte popular oral. La mitología eslava y los acontecimientos históricos más importantes se reflejan más claramente en el arte popular oral. Así, los cuentos de hadas están repletos de tramas en las que están presentes criaturas míticas: sirenas, duendes, demonios, representantes de diferentes niveles del panteón eslavo. Las epopeyas reflejan hechos y figuras históricas específicas. La epopeya, fenómeno cultural muy original y extraordinario, proporciona evidencia del nivel cultural de las masas, de su educación y alfabetización. Existe un punto de vista sobre la epopeya como fenómeno del folclore, que refleja los procesos más generales de la vida social y política, y sobre los héroes épicos como una combinación de diferentes capas cronológicas. Pero no hay razón para atribuir las epopeyas a algún período épico anterior a la era de la Rus de Kiev. Como se ha establecido recientemente (I.Ya. Froyanov, Yu.I. Yudin), las epopeyas reflejan bastante adecuadamente el sistema democrático de la Rus de Kiev. El más famoso es el ciclo épico heroico, en el que se glorifica a los héroes populares y defensores de la Rus: Ilya Muromets, Dobrynya Nikntich, Alyosha Popovich y otros.

El mayor desarrollo del arte popular oral está asociado con la lucha contra los tártaros mongoles. Casi no aparecieron nuevas tramas en la epopeya épica, pero estuvo sujeta a repensación. Los pechenegos y polovtsianos de las antiguas epopeyas rusas comenzaron a ser identificados con los tártaros, comenzaron a ser retratados como violadores estúpidos, cobardes y jactanciosos, y a los héroes rusos, como defensores inteligentes, valientes y "vehementes" de la Rus. En el siglo XIV Se refiere al surgimiento de un nuevo género folclórico: la canción histórica. Un ejemplo de esto es la "Canción sobre Shchelkan Dudentievich". Habla de acontecimientos específicos de 1327 en Tver: el levantamiento de la gente del pueblo contra la Horda.

Folclore del siglo XVI. Se diferencia del anterior tanto en tipo como en contenido. Junto a la existencia de géneros de épocas anteriores (epopeyas, cuentos de hadas, refranes, cantos rituales, etc.), en el siglo XVI. El género de la canción histórica florece. Las leyendas históricas también estaban muy extendidas. Las canciones y leyendas generalmente se dedicaban a eventos destacados de esa época: la captura de Kazán, la campaña en Siberia, las guerras en Occidente o personalidades destacadas: Iván el Terrible, Ermak Timofeevich.

La canción histórica sobre la campaña contra Kazán glorifica la habilidad de los guerreros-artilleros rusos que hicieron un "astuto" túnel bajo las murallas de la ciudad. El propio Iván el Terrible se presenta en él como un gobernante y comandante inteligente. Su imagen folclórica se caracteriza por la idealización. Así, en una de las canciones, el pueblo llora amargamente por él como intercesor del pueblo: “Levántate, levántate, tú, nuestro zar ortodoxo... ¡Zar Iván Vasilievich, tú eres nuestro padre!” Sin embargo, el folklore también reflejaba otras características del mismo: crueldad, poder, crueldad. En este sentido, son características las canciones y leyendas de Novgorod y Pskov. En una de las canciones, Tsarevich Ivan le recuerda a su padre: "Y tú conducías por la calle, padre, azotaste a todos, los apuñalaste y los pusiste en estacas".

En las canciones sobre la conquista de Siberia, que existieron principalmente entre los cosacos, el personaje principal es Ermak Timofeevich, un atamán atrevido y valiente de los pueblos libres, el líder del pueblo. Su imagen combinaba los rasgos de los héroes heroicos de la epopeya rusa con los rasgos de los líderes populares que lucharon contra la injusticia social.

Canciones interesantes sobre la heroica defensa de Pskov durante la Guerra de Livonia. Habiendo sido derrotado, el rey polaco Stefan Batory jura en su propio nombre y en nombre de sus hijos, nietos y bisnietos atacar alguna vez a Rusia.

Una canción sobre Kostryuk estaba muy extendida durante la época de Iván el Terrible. Habla de la victoria de un ruso corriente ("un campesino montañés") sobre el príncipe extranjero Kostryuk, que se jactaba de su fuerza, pero se convirtió en el hazmerreír de todo el pueblo.

Introducción

Existe una gran cantidad de obras dedicadas a las formas de manifestación de la conciencia folclórica y los textos folclóricos. Se estudian las características lingüísticas, estilísticas y etnográficas de los textos folclóricos; su estructura compositiva, incluidas imágenes y motivos; Se analiza el aspecto moral de la creatividad folclórica y, en consecuencia, la importancia del folclore en la educación de la generación más joven, y mucho más. En esta enorme corriente de literatura sobre el folclore, su diversidad es sorprendente, desde la sabiduría popular y el arte de la memoria hasta una forma especial de conciencia social y un medio para reflejar y comprender la realidad.

El folclore incluye obras que transmiten las ideas básicas y más importantes del pueblo sobre los principales valores de la vida: trabajo, familia, amor, deber social, patria. Nuestros hijos todavía se crían con estas obras. El conocimiento del folclore puede brindarle a una persona conocimientos sobre el pueblo ruso y, en última instancia, sobre sí mismo.

El folklore es una forma de arte sintética. Sus obras a menudo combinan elementos de varios tipos de arte: verbal, musical, coreográfico y teatral. Pero la base de cualquier obra folclórica es siempre la palabra. El folklore es muy interesante de estudiar como arte de la palabra.

Folklore

El surgimiento del arte popular oral.

La historia del arte popular oral tiene patrones generales que abarcan el desarrollo de todos sus tipos. Los orígenes hay que buscarlos en las creencias de los antiguos eslavos. El arte popular es la base histórica de toda la cultura mundial, la fuente de las tradiciones artísticas nacionales y un exponente de la autoconciencia nacional. En la antigüedad, la creatividad verbal estaba estrechamente relacionada con la actividad laboral humana. Reflejó sus ideas religiosas, míticas, históricas, así como los inicios del conocimiento científico. El hombre buscó influir en su destino, las fuerzas de la naturaleza a través de diversos hechizos, peticiones o amenazas. Es decir, intentó llegar a un acuerdo con "poderes superiores" y neutralizar las fuerzas hostiles. Para hacer esto, una persona necesitaba un estricto cumplimiento de una serie de reglas que mostraban su salvación en la época de sus antepasados. Sin embargo, si no se siguen estas reglas, comenzará la confusión en la naturaleza y la vida se volverá imposible. La totalidad de los rituales constituye la única garantía eficaz contra todo tipo de malas influencias que inspiran temor y temor. Los rituales eran reproducciones de historias mitológicas e incluían bailes, cantos y disfraces.

La base de la cultura artística rusa es la antigua mitología eslava. Muchos pueblos antiguos crearon sus propias imágenes mitológicas de la estructura del Universo, que reflejaban su creencia en numerosos dioses, los creadores y gobernantes del mundo. Al explicar el origen del mundo como obra de los dioses, el hombre antiguo aprendió a cocrear. Él mismo no pudo crear montañas, ríos, bosques y la tierra, cuerpos celestes, lo que significa que tales mitos reflejaban la creencia en fuerzas sobrenaturales que participaron en la creación del Universo. Y el comienzo de todas las cosas sólo podría ser el elemento primario, por ejemplo, el huevo del mundo o la voluntad de los dioses y su palabra mágica. Por ejemplo, el mito eslavo sobre la creación del mundo dice:

Que todo empezó con el dios Rod. Antes de que naciera la luz blanca, el mundo estaba envuelto en una oscuridad total. En la oscuridad sólo estaba Rod, el Progenitor de todas las cosas. Al principio, Rod fue encarcelado en un huevo, pero Rod dio a luz a Love, Lada, y con el poder de Love destruyó la prisión. Así comenzó la creación del mundo. El mundo se llenó de Amor. Al principio de la creación del mundo, Él dio origen al reino de los cielos, y bajo él creó las cosas celestiales. Con un arco iris cortó el cordón umbilical, y con una piedra separó el Océano de las aguas celestiales. Erigió tres bóvedas en el cielo. Luz y oscuridad divididas. Entonces el dios Rod dio a luz a la Tierra, y la Tierra se hundió en un oscuro abismo, en el Océano. Entonces el Sol salió de Su rostro, la Luna - de Su pecho, las estrellas del cielo - de Sus ojos. De las cejas de Rod aparecieron amaneceres claros, noches oscuras - de Sus pensamientos, vientos violentos - de Su aliento, lluvia, nieve y granizo - de Sus lágrimas. La voz de Rod se convirtió en truenos y relámpagos. Los cielos y todo lo que hay debajo del cielo nacieron por Amor. Rod es el Padre de los dioses, nace de sí mismo y nacerá de nuevo, es lo que era y lo que será, lo que nació y lo que nacerá.

Era inherente a la conciencia mitológica de nuestros antepasados ​​​​unir varios dioses, espíritus y héroes con relaciones familiares.

El antiguo culto a los dioses está asociado con ciertos rituales, acciones condicionalmente simbólicas, cuyo significado principal es la comunicación con los dioses. Los antiguos eslavos realizaban rituales en templos y santuarios, lugares especialmente equipados para adorar a los dioses. Por lo general, estaban ubicados en colinas, en arboledas sagradas, cerca de manantiales sagrados, etc.

Los mitos antiguos dieron origen y reflejaron diversas formas de vida religiosa de las personas, en las que surgieron diversos tipos de actividad artística de las personas (cantar, tocar instrumentos musicales, bailar, los conceptos básicos de las bellas artes y el teatro).

Como se señaló anteriormente, el folclore se origina en la antigüedad. Se originó y surgió cuando la inmensa mayoría de la humanidad aún no tenía escritura, y si la tenían, era la suerte de unos pocos: chamanes educados, científicos y otros genios de su tiempo. En una canción, un acertijo, un proverbio, un cuento de hadas, una epopeya y otras formas de folclore, las personas primero formaron sus sentimientos y emociones, los plasmaron en el trabajo oral, luego transmitieron sus conocimientos a otros y así preservaron sus pensamientos, experiencias y sentimientos. en las mentes y cabezas de sus futuros descendientes.

La vida en aquellos tiempos lejanos no era fácil para la mayoría de las personas vivas, lo sigue siendo e inevitablemente lo será siempre. Muchos tienen que trabajar duro y rutinariamente, ganándose sólo una pequeña cantidad de vida, con dificultad para garantizar una existencia tolerable para ellos y sus seres queridos. Y hace tiempo que la gente se da cuenta de que es necesario distraerse a sí mismos, a los que les rodean y a sus compañeros desdichados del trabajo diario, con algo divertido que distraiga la atención de la apremiante vida cotidiana y de las insoportables condiciones del trabajo duro.

Las obras de arte popular oral de la literatura rusa antigua y de la literatura del siglo XVIII contienen hechos históricos reales o señalan a personajes históricos.

Este año, en una lección de literatura, leí las canciones históricas "Pugachev es ejecutado", "Pugachev en prisión". La gente veía a Pugachev como un intercesor. Las personas asociadas con él esperan rayos de vida. Cito: "Tú, estrella, eres mi pequeña estrella". El arte popular oral habla principalmente de personas que agradaban a la gente.

Mientras estudiaba literatura rusa antigua, leí el cuento "La historia de la vida y el coraje del noble y gran duque Alejandro Nevsky". Esta obra habla de la vida y el coraje de Alexander Nevsky. El pueblo creyó, y cito: “Yo, un insignificante pecador y tonto, decido escribir la vida del santo Príncipe Alejandro...”. En la literatura rusa antigua se escribía sobre personajes históricos que hicieron algo bueno por el pueblo.

Mientras estudiaba literatura rusa del siglo XVIII, me encontré con la obra "El Menor".

Esta comedia habla de la familia Prostokov y su hijo Mitrofan. Aquí es donde se ridiculiza a la gente sin educación. Pero aquí también hay un mensaje sobre Catalina II. La literatura rusa del siglo XVIII ya no habla de personalidades famosas, sino que ridiculiza a la gente corriente que no ha logrado ninguna hazaña.

Cada siglo, el mensaje de las obras cambiaba: primero hablaban de los favoritos del pueblo, luego de los grandes personajes y, finalmente, de la gente corriente y sin educación.

Actualizado: 2017-10-01

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