Casi todos los escritores importantes discutieron el papel del poeta y el propósito de la poesía en la vida. La literatura rusa siempre ha estado estrechamente relacionada con los movimientos sociales y ha discutido los temas más problemas reales de una época u otra. El tema del poeta y la poesía ocupa. lugar importante en las obras de V. Mayakovsky. El autor llamó a abordar los fenómenos artísticos desde una posición de significación social. Creía que todo artista debería acercar al pueblo, ante todo, la verdad.
En la introducción al poema "En lo más alto de mi voz", que nunca se completó, V. Mayakovsky declara que quiere hablar sobre el tiempo y sobre sí mismo. El héroe lírico y el autor se fusionan literalmente en un solo "yo" poético: la imagen central de la introducción. A V. Mayakovsky a menudo se le reprochó el egocentrismo, el hecho de que su héroe lírico se percibe a sí mismo como el punto central alrededor del cual gira el mundo, el cosmos y el universo entero. El poeta, por el contrario, se percibía “movilizado y convocado por la revolución”.
La obra contiene una polémica oculta con S. Yesenin, quien glorificó paisajes únicos con todo el poder de su talento poético, y también creó una gran capa de letras de amor, que V. Mayakovsky llama irónicamente "caza amorosa y juguetona".
Quien vierte poesía desde una regadera,
quien rocía
poniéndolo en tu boca -
mitreikas rizadas,
sabio Kudreiki -
¿Quién diablos puede descifrarlos?
El ritmo mismo del verso en este pasaje se acelera para mostrar cuán temáticamente superficial y rítmicamente monótona es esa poesía. En los años veinte realmente existían los poetas K.N. Mitreykin y A.A. Kudreiko, perteneciente al grupo literario de los constructivistas. Ahora son desconocidos para el lector. Este hecho subraya una vez más la validez de la crítica de V. Mayakovsky. Pero es posible que críticas tan devastadoras y ensordecedoras contribuyeran al olvido.
Es importante que el poeta de la obra de V. Mayakovsky no busque beneficio personal en su difícil oficio.
Para V. Mayakovsky, la idea del deber cívico y público es lo primero. Él exclama:
Iré hacia ti
al comunista lejos
no de esta manera
como una canción como evityaz.
Mi verso alcanzará
a través de las crestas de los siglos
y a través de las cabezas
poetas y gobiernos.
Sería superficial ver delirios de grandeza en estas líneas. El objetivo del poeta no es afirmarse a sí mismo, sino transmitir sus creencias. Por eso se esfuerza por escribir en voz más alta, más postergada y más destacada. Así de grande, amplio y ampliado debe ser, en opinión del autor, un verso que los descendientes conocerán y recordarán a través de los siglos.
V. Mayakovsky denuncia airadamente la poesía efímera, recompensándola con una serie de comparaciones elocuentes (“como una moneda de cinco centavos borrada”, “como la luz de las estrellas muertas”). Para un poeta, un poema es la obra más importante. Su novedad es tan significativa y progresiva como, por ejemplo, el agua corriente:
mi verso
mano de obra
la inmensidad de los años se abrirá paso
y aparecerá
pesado,
bruto,
visiblemente
como estos dias
llegó el suministro de agua,
funcionó
todavía esclavos de Roma.
Los adverbios "pesado", "aproximadamente", "visiblemente" aquí parecen reforzarse entre sí, caracterizando el estilo de una obra verdaderamente talentosa. Se sabe que los críticos a menudo reprocharon al propio Vladimir Mayakovsky ser excesivamente grosero y egocéntrico. De hecho, en esta obra el pronombre “yo” colocado al principio del verso suena majestuoso y solemne. Sin embargo, este “yo” poético es algo más amplio que el del autor. Es más correcto entenderlo no como una persona específica sino como un artista creativo en general. En cuanto al lenguaje grosero, estos reproches parecen más justos. Y aunque las malas palabras sin duda aportan colores brillantes y memorables a la obra, al mismo tiempo reducen la calidad estética del texto poético. En relación con estos datos, la técnica es difícil de justificar en un sentido artístico. Se ha puesto de moda incluir malas palabras explícitas en el texto, pero esta cualidad no contribuye precisamente a aumentar la vitalidad de la obra, sino que sólo reduce el círculo de fans de un autor en particular.
Una técnica diseñada para sorprender al lector se llama impactante. V. Mayakovsky lo amaba y lo usaba con frecuencia. Quizás, habiendo trabajado un poco más en el poema, el autor habría abandonado el lenguaje abiertamente abusivo, pero en versión existente ella ocupa, aunque sea un lugar pequeño pero clave en la obra, el lugar de sus ideas y de su voz poética: es decir, gritar lo suficiente para ser finalmente escuchada y reconocida.
Los poemas de V. Mayakovsky fueron creados para defender una cosa y subvertir la otra. Su cosmovisión filosófica incluía una serie de rasgos utópicos. El poeta creía en la idea de crear un futuro ideal y evaluó el pasado y el presente desde la perspectiva de este futuro. Al mismo tiempo, V. Mayakovsky estuvo de acuerdo con la idea de que la grandeza del objetivo justifica los medios.
V. Mayakovsky compara la poesía con una lucha irreconciliable, con un arma formidable. En esto le ayudan una serie de metáforas expresivas relacionadas con la realidad militar ("páginas de tropas", "frente de línea", "caballería de ocurrencias", "picos de rima"). El poeta cree que lo tópico en su era historica Las obras sobrevivirán siglos y serán relevantes para los agradecidos descendientes, contándoles sobre la era rebelde de principios del siglo XX. Después de todo, es por quienes vivirán en la sociedad nueva y justa del futuro por quienes los luchadores por la victoria del socialismo soportan todas las penurias y dificultades.
Mayakovsky está convencido de que el objetivo principal del poeta y la poesía en la era revolucionaria es servir a la causa del triunfo de lo nuevo y verdaderamente justo. orden social. Él está listo para hacer cualquier trabajo duro por el bien de la felicidad de la gente:
yo, el hombre de la alcantarilla
Y un aguador,
Revolución
Movilizados y llamados,
fue al frente
De la jardinería señorial
Poesía -
Las mujeres son caprichosas.
El poeta admite:
Y yo
Agitprop
Está atrapado en mis dientes,
Y yo quisiera
Garabatear sobre ti
es mas rentable
Y más bonita.
Pero yo
Mí mismo
humillado
Convirtiéndose
hasta la garganta
Tu propia canción.
Mayakovsky se sentía un "agitador", un "líder charlatán" y creía que sus versos
...vendrá
A través de las crestas de los siglos y por encima de las cabezas de poetas y gobiernos.
El poeta estaba dispuesto a sacrificar su poesía por la revolución:
Dejar
Detrás de los genios
Una viuda inconsolable
Gloria teje
En la marcha fúnebre
Muere, verso mío,
Morir como un soldado
como el sin nombre
¡Nuestro pueblo murió durante los ataques!
Él, a diferencia de sus predecesores, empezando por Horacio, rechazó el monumento poético individual:
No me importa
Mucho bronce
No me importa
Sobre limo de mármol.
Seamos considerados gloria -
Después de todo, somos nuestro propio pueblo,
Nos deja
El monumento común será
El socialismo se construye en la batalla.
Mayakovsky comparó sus poemas con “tropas armadas hasta los dientes” y se los entregó, “hasta la última hoja”, a los proletarios de todo el planeta. Él afirmó:
obrero
Hulks de clase enemiga -
Él también es mi enemigo.
Notorio y viejo.
Ellos nos dijeron
Ir
Bajo la bandera roja
Años de trabajo
Y días de desnutrición.
Mayakovsky convenció a los lectores: el objetivo principal de un poeta hoy es servir a la causa revolución socialista. Pero su poesía no sólo debe ser revolucionaria en contenido, sino también sumamente perfecta en su forma, para poder sobrevivir durante siglos y transmitir a la posteridad la grandeza de la era de la revolución y la construcción del socialismo. También en su último hablar en público en la velada dedicada al vigésimo aniversario actividad creativa, Mayakovsky se quejó de que “cada minuto tenemos que demostrar que la actividad de un poeta y la obra de un poeta son trabajo necesario en nuestra Unión Soviética".
Él mismo no dudó ni un segundo de que sus poemas no eran menos importantes para el beneficio de la revolución y el socialismo que la extracción de minerales, la fundición de acero, la represión armada de la contrarrevolución o la labor del partido en la organización de la construcción socialista. Porque fortalecen la fe en las almas de la gente en la corrección de la revolución bolchevique, en la inminente posibilidad de un brillante futuro comunista. Fue con esta fe que murió Mayakovsky.
Ensayo de literatura sobre el tema: Análisis de la introducción del poema “A todo pulmón”
Otros escritos:
- La introducción al poema planeado pero no realizado sobre el primer plan quinquenal, titulado "A todo pulmón", se convirtió en la última obra poética importante de Vladimir Mayakovsky. Aunque, según el plan del autor, se suponía que pasaría a formar parte de un poema más amplio. "At the top of my voice" se percibe como una película independiente completamente completa Leer más ......
- El poema es un llamamiento al futuro a los "camaradas descendientes", en el que Mayakovsky habla "sobre el tiempo y sobre sí mismo". Mayakovsky se autodenomina "un cantante de agua hervida y un enemigo ardiente del agua cruda". Fue movilizado y llamado al frente “desde la jardinería señorial de la poesía”. Con burla Leer más......
- ¡Con hechos, con sangre, con esta línea, que nunca ha sido contratada en ningún lado, glorifico el estandarte de Octubre, izado como un cohete rojo, regañado y cantado, atravesado por balas! V. Mayakovsky Las décadas que nos separan de la creación de las últimas líneas poéticas de V. Mayakovsky son bastante largas para Leer más ......
- “A todo pulmón” es un poema al que no se le permitió ver la luz. Poco antes de su muerte, Mayakovsky sólo logró escribir la introducción al futuro poema sobre el primer plan quinquenal soviético. Creado en diciembre de 1929 – enero de 1930, se dedicó a la exposición de obras Leer más......
- El poema de N. A. Nekrasov “Quién vive bien en Rusia” muestra la Rusia anterior y posterior a la reforma. La idea principal del poema es la inevitabilidad de la revolución campesina, que será posible sobre la base del crecimiento de la conciencia revolucionaria del pueblo, liderado por la intelectualidad democrática. La estructura compositiva está diseñada para enfatizar la idea principal de la obra. Leer más......
- Análisis del primer capítulo del poema de V.V Mayakovsky "Una nube en pantalones". "¿Crees que esto es malaria?" Mayakovsky es uno de los mejores poetas de principios del siglo XX, un siglo de profundos cambios sociales. El poema "Nube en pantalones" se completó en julio de 1915. Hay un poeta en él Leer más......
- Poema de A. A. Akhmatova “Tenía voz. Llamó reconfortantemente”, escrito en 1917, un año duro para Rusia. En ese momento, en la era de acontecimientos políticos y sociales fundamentales, muchos intelectuales se enfrentaron a una pregunta vital: “¿Cómo tratar la revolución? Quédate Leer más......
- Vladimir Mayakovsky abrió toda una era en la historia de la poesía rusa y mundial. Su obra capturó el surgimiento de un mundo nuevo, nacido de las más brutales batallas de clases. El poeta actuó como un artista innovador que reformó el verso ruso y actualizó los medios del lenguaje poético. Las conquistas poéticas de Mayakovsky determinaron la dirección principal Leer más......
El poema de Mayakovsky "A todo pulmón", estrictamente hablando, no es tal: el poeta escribió sólo una introducción, pero tanto los críticos como los eruditos literarios lo consideran una obra en toda regla. Breve análisis“A todo pulmón”, como estaba previsto, ayudará a los estudiantes de 11º grado a comprender por qué los eruditos literarios creen esto, así como a apreciar mejor la perfección artística de la obra. En una lección de literatura, este análisis se puede utilizar como material principal y adicional.
Breve análisis
Historia de la creación- La introducción al poema fue escrita por Vladimir Vladimirovich en el invierno de 1929-1930. Así, el poeta encarnó su deseo de dirigirse al lector moderno y a sus descendientes sin intermediarios.
Tema del poema– el credo creativo del autor y el resultado de veinte años de trabajo poético.
Composición- una parte, a lo largo de todo el poema el poeta desarrolla la misma idea.
Género- poema lírico y periodístico.
Tamaño poético– verso tónico.
Epítetos – “un arma vieja pero formidable”, “los poemas pesan como plomo”, “títulos bostezando”.
Metáforas – “un enjambre de preguntas”, “tuberculosis escupida”, “la garganta de la propia canción”, “un frente de línea”.
Comparaciones – “la poesía es una mujer caprichosa”, “abrimos a Marx cada volumen, como abrimos las contraventanas de nuestra propia casa”.
Historia de la creación
La obra fue escrita poco antes del suicidio de su autor. Este fue el período en que Mayakovsky se preparaba para una exposición especial dedicada al vigésimo aniversario de su obra. Pero este momento aparentemente alegre, de hecho, resultó ser sombrío para él: hubo muchas críticas, muchos colegas y críticos hicieron duras declaraciones en su contra.
Al parecer, esto despertó en Vladimir Vladimirovich el deseo de hablar directamente con su lector. Concibió una obra grandiosa: el poema "A todo pulmón", pero solo escribió su introducción. No pudo o no quiso seguir trabajando en la obra: el poema con el subtítulo "Primera introducción al poema" se completó en enero de 1930, y ya en abril se produjo un trágico suicidio.
La obra se llama poema sólo por tradición, pero esto es bastante significativo.
Sujeto
Al final de su camino de la vida(aunque se desconoce si el poeta ya estaba planeando su suicidio en ese momento) Mayakovsky una vez más abordó el importante tema de la creatividad, más precisamente, su propósito y su lugar en el proceso creativo. Elige un camino difícil: decir sólo la verdad sobre sí mismo y la época en que vive. Y habla con dureza y sin excesiva cortesía.
Composición
En su obra, Vladimir Vladimirovich actúa como autor y como héroe lírico. Promueve el rechazo del arte como enfoque estético, habla del componente social de la poesía e incluso se autodenomina "alcantarillador-aguador", es decir, por un lado, le da a la gente lo que necesita, por el otro. , a menudo se ocupa del lado más desagradable de la realidad .
La idea principal del poema es expresar con precisión el credo creativo de Mayakovsky: la poesía es trabajo, debe motivar a la gente, no hay lugar para la belleza, es parte de la vida, de la vida cotidiana.
El poeta dice que hay poesía cerrada en su filisteísmo, como flores en el jardín de un maestro. Se crea sólo por el bien de hermosas palabras y no tiene carga social ni derecho a decirle a la gente cómo vivir y qué hacer. Pero su poesía no es así, es un arma. Y el poeta es su sirviente-comandante, quien pronuncia las palabras en el solemne desfile militar.
Al mismo tiempo, no busca recompensas ni reconocimiento; su ejército puede incluso morir por completo. Lo principal es la victoria, es decir, una sociedad armoniosa, sana y justa.
Género
Aunque "At the Top of Your Voice" pertenece de manera algo convencional al género del poema, la obra resultó ser bastante épica. EN en este caso lo principal es la escala del pensamiento, que, aunque plasmado en un pequeño poema en comparación con el poema, no pierde su fuerza y grandeza.
Utilizando el sistema tónico de versificación, Mayakovsky, como de costumbre, enfatiza el ritmo y el acento verbal. Destaca aquellas palabras que, a su juicio, la mejor manera expresar pensamientos y permitir que el poeta exprese los estados de ánimo rebeldes y las emociones vívidas que lo abruman.
Medios de expresión
Además de los neologismos característicos de su palabra poética, Vladimir Vladimirovich también utiliza tropos artísticos familiares, haciéndolos brillantes y duros. Entonces, el trabajo utiliza:
- Epítetos- “un arma vieja pero formidable”, “los poemas pesan como plomo”, “títulos bostezando”.
- Metáforas– “un enjambre de preguntas”, “la tuberculosis escupe”, “la garganta de la propia canción”, “un frente de línea”.
- Comparaciones- “la poesía es una mujer caprichosa”, “abrimos a Marx cada volumen, como abrimos las contraventanas de nuestra propia casa”.
Gracias a ellos, el poema parece estar tallado en granito eterno, preservando la memoria del poeta Mayakovsky.
prueba de poema
Análisis de calificación
Puntuación media: 4.4. Calificaciones totales recibidas: 20.
El poema de Vladimir Mayakovsky "A todo pulmón" es una obra muy poderosa y franca. estúdialo en currículum escolar es como leer "El archipiélago Gulag" de A. Solzhenitsyn en quinto grado. Para comprender una obra tan profunda es necesario tener al menos dos o tres décadas a sus espaldas. El propio poeta no vivió hasta los cuarenta, pero su percepción de la vida es muchas veces mayor y más completa que la de una persona promedio.
Por dónde empezar a analizar el poema de Mayakovsky "A todo pulmón"
Inicialmente, la obra estaba catalogada como una introducción al poema, pero no se completó, y lo que nos ha llegado ha tomado forma en un poema completamente terminado. Según la tradición, cuando se analiza "En lo alto de su voz" de Mayakovsky, la obra se llama poema.
Como persona sencilla, el autor comienza su obra con el discurso “Queridos camaradas y descendientes…”. Muy inteligente, ¿no?, considerando la moral del joven poeta futurista, a quien le encantaba escandalizar al público con expresiones nada artísticas. Sin embargo, ni siquiera aquí el poeta cambiará su tradición: “hurgar en la mierda petrificada de hoy...”. El contraste es la técnica favorita del maestro; si habla en voz baja al principio de una frase, espere una palabra "caliente" al final. Todo esto es Vladimir Vladimirovich. Según relatos de sus familiares y amigos, el poeta era una persona bastante modesta y muy sensible, y en cuanto a las relaciones personales, en general era tímido, romántico y muy vulnerable.
La idea clave del poema está contenida en las líneas "Yo mismo hablaré del tiempo y de mí mismo". Al elegir este camino, al poeta sólo le queda una cosa: la verdad y nada más. Y si tenemos en cuenta las realidades de la época en que se escribió el poema de Mayakovsky, además de las metáforas y alegorías, el poeta no tenía otros medios para expresarse y pasar la censura. ¡Y lo hizo realmente bien! Su verso suena duro y directo:
Yo, alcantarillado y aguador, movilizado y convocado por la revolución, fui al frente de la jardinería señorial de la poesía, una mujer caprichosa.
Todo el poema en su conjunto está imbuido de patetismo revolucionario y está políticamente "coloreado". Pero para afuera En el verso se puede notar la poesía interior y el juego de palabras. Es muy importante tener esto en cuenta al analizar "At the Top of Your Voice" de Mayakovsky.
Rima en Mayakovsky
En el campo de la rima y la versificación, Vladimir Vladimirovich es un teórico y practicante muy hábil. Todo el mundo conoce su obra “Cómo escribir poesía”. Pero su obra es más amplia y reveladora que cualquier tratado.
"Descubrir - un arma, acariciar - un cabello, Hegel - correr": esta es la rima estándar del poeta. La obra de Mayakovsky es siempre rica y sofisticada. El poeta encuentra opciones de rima donde parecería que no podría haberlas, cambiando el acento, reordenando y rehaciendo las palabras como mejor le parezca. Quizás por eso sus poemas estén siempre llenos de neologismos.
Para sentir y comprender el estilo y los versos de Mayakovsky, es necesario volver a leerlos más de una vez. Y entonces el análisis de "En lo más alto de mi voz" de Mayakovsky será más sencillo y eficaz. Además de la compleja estructura del verso y la difícil disposición de las estrofas para un lector no preparado, el poeta tiene un máximo de carga semántica en un mínimo de palabras. Cualquiera que entienda al héroe lírico de Mayakovsky verá mucho más que el lector medio.
¿Qué quería decir el poeta?
A primera vista esto está implícito, pero en el poema el autor caracteriza su poesía, su credo creativo. Es decir, el poeta habla de su destino, del futuro del país y de la humanidad en su conjunto, de la poesía como arma más poderosa. Se fusionaron metas lejanas, reflexiones sobre la modernidad, fuerza de espíritu, voluntad y el doloroso proceso creativo cotidiano. Todo el trabajo está imbuido de un pensamiento importante: escribir para las generaciones futuras es algo muy responsable, es un trabajo duro que no dará sus frutos ni con fama ni con dinero.
No estoy acostumbrado a acariciar la oreja de una chica con rizos de pelo con una semi-obscenidad que no se va volando. Después de haber desplegado mis tropas en un desfile, camino a lo largo del frente.
Vladimir Mayakovsky conocía el valor y el poder de la palabra poética y, por tanto, comprendió su responsabilidad ante la sociedad y el tiempo. Por mucho que quisiera escribir sobre cosas personales, sobre relaciones, prefería seguir siendo un poeta-luchador y agitador de masas. Pero las letras íntimas del poeta de los proletarios -su punto fuerte, que siempre permaneció en la sombra. El amor de Mayakovsky es un sentimiento penetrante, apasionado, tierno, desesperado y, al mismo tiempo, el más fuerte. Él, como nadie, sacó el alma y declaró en poesía que amar es doloroso. Pero volvamos al análisis del inacabado "A todo pulmón" de Mayakovsky.
Su “caballería de ocurrencias” siempre está lista para la batalla, “alzando sus afiladas cimas de rima”. Legándonos sus poemas, da la orden de seguir luchando sin él, con la fe de que su vida y su obra no se perderán, no serán olvidadas y que sus objetivos se alcanzarán.
El lenguaje poético del poema “A todo pulmón” de Vladimir Mayakovsky
En el poema, como en toda la herencia creativa de Vladimir Vladimirovich, uno se encuentra con sus propias "perlas": los neologismos. Se trata de palabras de autor individual creadas por el propio poeta, subordinándolas a una intención artística. "Rizado - sabio", "mandolina" - del nombre instrumento musical, “gafas-bicicleta”, “como una canción”, “lira amorosa”, “pesada de plomo”, “volar en pedazos”. El poeta amaba y sabía jugar con las palabras, de ahí su estilo único. Además, en el poema el maestro de las palabras juega continuamente con los sonidos: la aliteración es la norma en los poemas de Mayakovsky. Observe cómo en la siguiente cuarteta selecciona palabras con los sonidos “g” y “l”:
Escuchen, camaradas descendientes, al agitador, al líder ruidoso. Habiendo ahogado los flujos de la poesía, recorreré los volúmenes líricos, como si hablara a los vivos.
Y en las siguientes líneas se ve claramente la aliteración magistralmente ejecutada (“p”, “r” y “l”):
Y todas las tropas armadas, que volaron en victorias durante veinte años, hasta la última hoja, te las entrego, planeta proletario...
Es imposible no mencionar un recurso estilístico como la inversión o, más simplemente, la reordenación de palabras en una oración. Al analizar el poema de Mayakovsky "At the Top of Your Voice", vale la pena considerar que la mayoría de las oraciones son inversiones. Esta técnica ayuda a resaltar palabras, centrando la atención en ellas. Para comprender el significado de una frase, a veces es necesario volver a leer las líneas varias veces. Esta es poesía al estilo de Mayakov, es compleja, como el carácter y el alma del poeta.
¡Y sin embargo es el mejor!
A pesar de que el poeta “pisó” su vida, como en el poema, con bastante rapidez y, a veces, no le resultó fácil, Vladimir Mayakovsky es un poeta brillante en la literatura rusa, ¡alguien que podría revolucionar con la misma fuerza y sin concesiones! todo está patas arriba y eclipsa su gloria. Aunque ya no existan los carnés del partido ni el Comité Central, existe la fuerza del pensamiento poético del gran poeta, relevante, irreconciliable y siempre vivo en sus poemas.
Mayakovsky está convencido de que el objetivo principal del poeta y la poesía en la era revolucionaria es servir a la causa del triunfo de un sistema social nuevo y verdaderamente justo. Está dispuesto a realizar cualquier trabajo menor en nombre de la felicidad de las personas:
yo, el hombre de la alcantarilla
Y un aguador,
Revolución
Movilizados y llamados,
fue al frente
De la jardinería señorial
Poesía -
Las mujeres son caprichosas.
El poeta admite:
Y yo
Agitprop
Está atrapado en mis dientes,
Y yo quisiera
Garabatear sobre ti
es mas rentable
Y más bonita.
Pero yo
Mí mismo
humillado
Convirtiéndose
hasta la garganta
Tu propia canción.
Mayakovsky se sentía un "agitador", un "líder charlatán" y creía que sus versos
...vendrá
A través de las crestas de los siglos y por encima de las cabezas de poetas y gobiernos.
Dejar
Detrás de los genios
Una viuda inconsolable
Gloria teje
En la marcha fúnebre
Muere, verso mío,
Morir como un soldado
como el sin nombre
¡Nuestro pueblo murió durante los ataques!
No me importa
Mucho bronce
No me importa
Sobre limo de mármol.
Seamos considerados gloria -
Después de todo, somos nuestro propio pueblo,
Nos deja
El monumento común será
El socialismo se construye en la batalla.
Mayakovsky comparó sus poemas con “tropas armadas hasta los dientes” y se los entregó, “hasta la última hoja”, a los proletarios de todo el planeta. Él afirmó:
obrero
Hulks de clase enemiga -
Él también es mi enemigo.
Notorio y viejo.
Ellos nos dijeron
Ir
Bajo la bandera roja
Años de trabajo
Y días de desnutrición.
Mayakovsky convenció a los lectores: el objetivo principal del poeta hoy es servir a la causa de la revolución socialista. Pero su poesía no sólo debe ser revolucionaria en su contenido, sino también sumamente perfecta en su forma, para poder sobrevivir durante siglos y transmitir a la posteridad la grandeza de la era de la revolución y la construcción del socialismo. Además, en su último discurso público en una velada dedicada al vigésimo aniversario de su actividad creativa, Mayakovsky se quejó de que “cada minuto tenemos que demostrar que la actividad de un poeta y el trabajo de un poeta es un trabajo necesario en nuestra Unión Soviética. "
(Aún no hay calificaciones)
Otros escritos:
- La introducción al poema planeado pero no realizado sobre el primer plan quinquenal, titulado “A todo pulmón”, se convirtió en la última gran obra poética de Vladimir Mayakovsky. Aunque, según el plan del autor, se suponía que pasaría a formar parte de un poema más amplio. "At the top of my voice" se percibe como una película independiente completamente completa Leer más ......
- El poema es un llamamiento al futuro a los "camaradas descendientes", en el que Mayakovsky habla "sobre el tiempo y sobre sí mismo". Mayakovsky se autodenomina "un cantante de agua hervida y un enemigo ardiente del agua cruda". Fue movilizado y llamado al frente “desde la jardinería señorial de la poesía”. Con burla Leer más......
- ¡Con hechos, con sangre, con esta línea, que nunca ha sido contratada en ningún lado, glorifico el estandarte de Octubre, izado como un cohete rojo, regañado y cantado, atravesado por balas! V. Mayakovsky Las décadas que nos separan de la creación de las últimas líneas poéticas de V. Mayakovsky son bastante largas para Leer más ......
- “A todo pulmón” es un poema al que no se le permitió ver la luz. Poco antes de su muerte, Mayakovsky sólo logró escribir la introducción al futuro poema sobre el primer plan quinquenal soviético. Creado en diciembre de 1929 – enero de 1930, se dedicó a la exposición de obras Leer más......
- El poema de N. A. Nekrasov “Quién vive bien en Rusia” muestra la Rusia anterior y posterior a la reforma. La idea principal del poema es la inevitabilidad de la revolución campesina, que será posible sobre la base del crecimiento de la conciencia revolucionaria del pueblo, liderado por la intelectualidad democrática. La estructura compositiva está diseñada para enfatizar la idea principal de la obra. Leer más......
- Análisis del primer capítulo del poema de V.V Mayakovsky "Una nube en pantalones". "¿Crees que esto es malaria?" Mayakovsky es uno de los mejores poetas de principios del siglo XX, un siglo de profundos cambios sociales. El poema "Nube en pantalones" se completó en julio de 1915. Hay un poeta en él Leer más......
- Poema de A. A. Akhmatova “Tenía voz. Llamó reconfortantemente”, escrito en 1917, un año duro para Rusia. En ese momento, en la era de acontecimientos políticos y sociales fundamentales, muchos intelectuales se enfrentaron a una pregunta vital: “¿Cómo tratar la revolución? Quédate Leer más......
- Vladimir Mayakovsky abrió toda una era en la historia de la poesía rusa y mundial. Su obra capturó el surgimiento de un mundo nuevo, nacido de las más brutales batallas de clases. El poeta actuó como un artista innovador que reformó el verso ruso y actualizó los medios del lenguaje poético. Las conquistas poéticas de Mayakovsky determinaron la dirección principal Leer más......
Mayakovsky está convencido de que el objetivo principal del poeta y la poesía en la era revolucionaria es servir a la causa del triunfo de un sistema social nuevo y verdaderamente justo. Está dispuesto a realizar cualquier trabajo menor en nombre de la felicidad de las personas:
yo, el hombre de la alcantarilla
y un aguador,
revolución
movilizados y convocados,
fue al frente
de la jardinería señorial
poesía -
Las mujeres son caprichosas.
El poeta admite:
Y yo
agitación
atrapado en mis dientes,
y yo quisiera
garabatear sobre ti -
es mas rentable
y más bonita.
Pero yo
mí mismo
humillado
convirtiéndose
en la garganta
propia canción.
Mayakovsky se sentía un “agitador”, un “líder charlatán” y creía que sus versos
...vendrá
a través de las crestas de los siglos y sobre las cabezas de poetas y gobiernos.
El poeta estaba dispuesto a sacrificar su poesía por la revolución:
Dejar
para genios
viuda inconsolable
la gloria camina penosamente
en la marcha fúnebre -
Muere, verso mío,
morir como un soldado
como sin nombre
¡Nuestro pueblo murió durante los ataques!
Él, a diferencia de sus predecesores, empezando por Horacio, rechazó el monumento poético individual:
No me importa
mucho trabajo en bronce,
No me importa
sobre limo de mármol.
Seamos considerados gloria -
después de todo, somos nuestro propio pueblo, -
nos deja
será un monumento común
socialismo construido en batalla.
Mayakovsky comparó sus poemas con “tropas armadas hasta los dientes” y se los entregó, “hasta la última hoja”, a los proletarios de todo el planeta. Él afirmó:
obrero
comunidades de clases enemigas -
él es mi enemigo y
notorio y de larga data.
Ellos nos dijeron
ir
bajo la bandera roja
años de trabajo
y días de desnutrición.
Mayakovsky convenció a los lectores: el objetivo principal del poeta hoy es servir a la causa de la revolución socialista. Pero su poesía no sólo debe ser revolucionaria en contenido, sino también sumamente perfecta en su forma, para poder sobrevivir durante siglos y transmitir a la posteridad la grandeza de la era de la revolución y la construcción del socialismo. Además, en su último discurso público en una velada dedicada al vigésimo aniversario de su actividad creativa, Mayakovsky se quejó de que “cada minuto tenemos que demostrar que la actividad de un poeta y el trabajo de un poeta es un trabajo necesario en nuestra Unión Soviética. "
Él mismo no dudó ni un segundo de que sus poemas no eran menos importantes para el beneficio de la revolución y el socialismo que la extracción de minerales, la fundición de acero, la represión armada de la contrarrevolución o la labor del partido en la organización de la construcción socialista. Porque fortalecen la fe en las almas de la gente en la corrección de la revolución bolchevique, en la inminente posibilidad de un brillante futuro comunista. Fue con esta fe que murió Mayakovsky.
El poema de Mayakovsky "A todo pulmón" fue escrito por el autor en forma poética. Lamentablemente, el poema no se publicó, por lo que los lectores no tuvieron la oportunidad de familiarizarse con él. El poema fue escrito en los años 30 y se exhibió como muestra en una exposición de los veinte años de creatividad de Mayakovsky. Según Mayakovsky, las primeras líneas del poema fueron escritas como un reflejo de la esencia de la obra del poeta, que se convirtió en el comienzo de trabajo creativo autor. La idea detrás de escribir “At the Top of My Voice” era mirarme a mí mismo desde el futuro: “¡Queridos camaradas y descendientes! Estudiando la oscuridad de nuestros días”.
De estas líneas queda inmediatamente claro que el poeta las escribe para la generación futura y también habla de sí mismo. Pero Mayakovsky también escribe líneas, simplemente entregándose a la poesía, pero bromeando un poco con la mujer que plantó el jardín: "Planté un lindo jardín, hija, dacha, agua y suave, lo regaré yo misma".
Con sus poemas, el poeta luchó seriamente por la causa comunista, sin temer al gobierno ni a las organizaciones secretas. Con versos de sus poemas, simplemente traspasó el alma del pueblo soviético: “Las tropas desfilaban en mis páginas. Los poemas pesan mucho peso”.
Durante la revolución todo cambió muy rápidamente. Esto significaba que Mayakovsky debía tomar ese ritmo, unirse al pueblo y, junto con él, reconstruir el mundo en una nueva dirección socialista. Con su poesía avanzó y al mismo tiempo marcó este movimiento para los demás. Reconocer esta poesía significaba hacer realidad sus intenciones, esforzarse paso a paso hacia un futuro brillante y maravilloso.
Con estas líneas el poeta terminó su poema "A todo pulmón": "Levantaré, como una tarjeta del partido bolchevique, los cien volúmenes de mis libros del partido". Sus poemas me hicieron pensar en muchas cosas. Despertaron a la gente para actuar, lo que, según su plan, se esforzó por lograr el poeta.
Casi todos los escritores importantes discutieron el papel del poeta y el propósito de la poesía en la vida. La literatura rusa siempre ha estado estrechamente relacionada con los movimientos sociales y discutió los problemas más urgentes de una época determinada. El tema del poeta y la poesía ocupa un lugar importante en la obra de V. Mayakovsky. El autor llamó a abordar los fenómenos artísticos desde una posición de significación social. Creía que todo artista debería acercar al pueblo, ante todo, la verdad.
En la introducción al poema "En lo más alto de mi voz", que nunca se completó, V. Mayakovsky declara que quiere hablar sobre el tiempo y sobre sí mismo. El héroe lírico y el autor se fusionan literalmente en un solo "yo" poético: la imagen central de la introducción. A V. Mayakovsky a menudo se le reprochó el egocentrismo, el hecho de que su héroe lírico se percibe a sí mismo como el punto central alrededor del cual gira el mundo, el cosmos y el universo entero. El poeta, por el contrario, se percibía “movilizado y convocado por la revolución”.
La obra contiene una polémica oculta con S. Yesenin, quien glorificó paisajes únicos con todo el poder de su talento poético, y también creó una gran capa de letras de amor, que V. Mayakovsky llama irónicamente "caza amorosa y juguetona".
Quien vierte poesía desde una regadera,
quien rocía
poniéndolo en tu boca -
mitreikas rizadas,
sabio Kudreiki -
¿Quién diablos puede descifrarlos?
El ritmo mismo del verso en este pasaje se acelera para mostrar cuán temáticamente superficial y rítmicamente monótona es esa poesía. En los años veinte realmente existían los poetas K.N. Mitreykin y A.A. Kudreiko, perteneciente al grupo literario de los constructivistas. Ahora son desconocidos para el lector. Este hecho subraya una vez más la validez de la crítica de V. Mayakovsky. Pero es posible que críticas tan devastadoras y ensordecedoras contribuyeran al olvido.
Es importante que el poeta de la obra de V. Mayakovsky no busque beneficio personal en su difícil oficio.
Para V. Mayakovsky, la idea del deber cívico y público es lo primero. Él exclama:
Iré hacia ti
al comunista lejos
no de esta manera
como una canción como evityaz.
Mi verso alcanzará
a través de las crestas de los siglos
y a través de las cabezas
poetas y gobiernos.
Sería superficial ver delirios de grandeza en estas líneas. El objetivo del poeta no es afirmarse a sí mismo, sino transmitir sus creencias. Por eso se esfuerza por escribir en voz más alta, más postergada y más destacada. Así de grande, amplio y ampliado debe ser, en opinión del autor, un verso que los descendientes conocerán y recordarán a través de los siglos.
V. Mayakovsky denuncia airadamente la poesía efímera, recompensándola con una serie de comparaciones elocuentes (“como una moneda de cinco centavos borrada”, “como la luz de las estrellas muertas”). Para un poeta, un poema es la obra más importante. Su novedad es tan significativa y progresiva como, por ejemplo, el agua corriente:
mi verso
mano de obra
la inmensidad de los años se abrirá paso
y aparecerá
pesado,
bruto,
visiblemente
como estos dias
llegó el suministro de agua,
funcionó
todavía esclavos de Roma.
Los adverbios "pesado", "aproximadamente", "visiblemente" aquí parecen reforzarse entre sí, caracterizando el estilo de una obra verdaderamente talentosa. Se sabe que los críticos a menudo reprocharon al propio Vladimir Mayakovsky ser excesivamente grosero y egocéntrico. De hecho, en esta obra el pronombre “yo” colocado al principio del verso suena majestuoso y solemne. Sin embargo, este “yo” poético es algo más amplio que el del autor. Es más correcto entenderlo no como una persona específica sino como un artista creativo en general. En cuanto al lenguaje grosero, estos reproches parecen más justos. Y aunque las malas palabras sin duda aportan colores brillantes y memorables a la obra, al mismo tiempo reducen la calidad estética del texto poético. En relación con estos datos, la técnica es difícil de justificar en un sentido artístico. Se ha puesto de moda incluir malas palabras explícitas en el texto, pero esta cualidad no contribuye precisamente a aumentar la vitalidad de la obra, sino que sólo reduce el círculo de fans de un autor en particular.
Una técnica diseñada para sorprender al lector se llama impactante. V. Mayakovsky lo amaba y lo usaba con frecuencia. Quizás, habiendo trabajado un poco más en el poema, el autor habría abandonado el lenguaje abiertamente abusivo, pero en la versión existente ocupa, aunque sea un lugar pequeño pero clave en la obra, el lugar de sus ideas y su voz poética: en En otras palabras, gritar lo suficiente para ser finalmente escuchado y reconocido.
Los poemas de V. Mayakovsky fueron creados para defender una cosa y subvertir la otra. Su cosmovisión filosófica incluía una serie de rasgos utópicos. El poeta creía en la idea de crear un futuro ideal y evaluó el pasado y el presente desde la perspectiva de este futuro. Al mismo tiempo, V. Mayakovsky estuvo de acuerdo con la idea de que la grandeza del objetivo justifica los medios.
V. Mayakovsky compara la poesía con una lucha irreconciliable, con un arma formidable. En esto le ayudan una serie de metáforas expresivas relacionadas con la realidad militar ("páginas de tropas", "frente de línea", "caballería de ocurrencias", "picos de rima"). El poeta cree que las obras que fueron de actualidad en su época histórica sobrevivirán siglos y serán relevantes para los agradecidos descendientes, contándoles sobre la era rebelde de principios del siglo XX. Después de todo, es por quienes vivirán en la sociedad nueva y justa del futuro por quienes los luchadores por la victoria del socialismo soportan todas las penurias y dificultades.
La obra pertenece a la obra tardía del poeta y está esencialmente inacabada, creada sólo en forma de introducción, pero, según los estudiosos de la literatura, puede considerarse una obra en toda regla.
El tema principal del poema son las reflexiones del autor sobre su propio credo creativo y los resultados de veinte años de creatividad poética, enfatizando el propio papel del poeta como alcantarillado y aguador, llamado a participar en una creatividad agotadora pero noble.
La estructura compositiva de la obra es de una sola parte, es decir, a lo largo de toda la narración poética el autor desarrolla la misma idea. En términos de orientación de género, el poema es un poema lírico-periodístico, escrito en métrica poética en forma de verso tónico. Al mismo tiempo, el contenido narrativo se presenta en forma de monólogo, transmitiendo las mejores tradiciones de oratoria elocuente.
La rima del poema tiene la originalidad original e innovadora del autor, caracterizada por una consonancia rica y sofisticada, consonancia de consonantes, así como una rima compleja. partes diferentes discurso, cambiando el énfasis y rehaciendo las palabras según su propio diseño artístico.
Un rasgo distintivo del poema son sus bocetos sonoros en forma de rigidez y sencillez de expresiones y frases verbales, caracterizados por la inclusión de alegorías.
entre los medios expresión artística En la obra “At the Top of My Voice” hay varias formas de epítetos, numerosas metáforas y comparaciones. Además, el poeta utiliza repetidamente apelaciones, repeticiones e inversiones, enfatizando la estructura directa de los versos poéticos, así como los neologismos que caracterizan el estilo poético del autor y fueron creados por el poeta para un juego artístico de palabras en forma de sus propias perlas. . Es por eso que el poema utiliza la técnica de la aliteración, realizada magistralmente por el autor, así como las formas favoritas de oposición, que consisten en un comienzo tranquilo de un verso y un final con una palabra candente.
Toda la narración poética demuestra un patetismo revolucionario con connotaciones políticas, sin embargo, a pesar de esto, el contenido interno transmite los pensamientos del autor sobre un proceso creativo complejo y difícil, que no se compensa ni con honorarios monetarios ni con éxito general.
La carga semántica del poema “A todo pulmón” radica en centrar la atención del lector en el significado del arte poético, expresando de forma lacónica y emotiva un juramento al pueblo y a sus descendientes al servicio desinteresado de la poesía.
Tú podrías estar interesado
- Análisis del poema Estoy cansado de vivir en la tierra natal de Yesenin.
Poema en el que estoy cansado de vivir. tierra nativa.. según muchos investigadores, continúa el tema de la ruptura con el pueblo y el traslado a la ciudad. Cronológicamente corresponde a este supuesto, ya que fue escrito en 1916.
- Análisis de los poemas de Baratynsky.
Evgeny Baratynsky es prácticamente el “fundador” de la poesía rusa, el hombre que creó el lenguaje poético, un traductor y un patriota. Su rica poesía aún hoy sorprende.
- Análisis del poema Cuando el campo amarillento de Lermontov está preocupado, grado 7
Una persona busca la felicidad toda su vida. Cada uno busca la felicidad en algo diferente: en la familia, en el trabajo, en los sueños, en las ideas, en ayudar a los demás... El héroe lírico de Lermontov comprende la verdadera felicidad contemplando la naturaleza que lo rodea.
- Análisis del poema a la hermana Shura (Tú me cantas esa canción de antes) de Yesenin
El poema de Yesenin "Cántame esa canción que antes..." fue escrito a finales de 1925. En la etapa final de su obra, el poeta recurre cada vez más en sus obras al tema de la nostalgia por el pasado. Alexandra era la hermana menor de Yesenin.
